中国画注重笔墨有其深远的文化渊源与历史缘由，法鹏画鹤尤重笔墨工夫，他用笔率意，用墨洒脱，往往以极简练的几笔便勾勒出主体形象 ，绝不罗列堆砌，其中尤以写意丹顶鹤见擅。其用线多以中锋、长线、曲线为主，极尽抑扬顿挫之势，笔力与墨色对比呼应，构成极有张力的画 面。其用墨，在鹤的喙、腿、爪处用墨线少而精当，只在鹤尾处以两三块重墨随意赋形，一只只灵性十足的丹顶鹤便跃然纸上，其墨色层次及节 律韵味便都在这简约的几笔中得到充分的体现，其整体画面给人以清朗、隽永的美感。

  传统花鸟画的"仙鹤"题材，是古老悠久而又通俗到极至的"品种"，《松鹤延年》、《松鹤寿齐》、《鹤寿》、《鹤鸣九天》等几乎是妇孺皆 知、耳熟能详的老"节目"，甚至连构图赋彩，鹤之形姿都被前辈名家们铸就了各式各样的模子。要在这样的一块园地里突破前人窠臼，树立个人 新风格，其难度之大，不言而喻。而法鹏画鹤，之所以能逐渐摆脱前辈影响而初步形成个人特色，除了他深谐传统笔墨之外，一个关键因素是得 力于他对色彩构成的独特悟性及其丰富的实践经验。他有时只用极粗极黑的单线条一笔构成变形的鹤，再默以极尽夸张的大块鲜红丹项，背景则 辅以浓淡有致、组合有序的彩色线条和色块，这样一幅变形的群鹤，立于似树非树、似竹非竹或似鹤非鹤的色块组合背景之间。能给人视觉以极 大的震撼和快感。有时他又能以排笔绘出大幅极红、极黑、极黄、极绿底色块组合，乍看似一幅很美的现代抽象绘画，而仔细赏玩，又可于五彩 斑澜的色块组合间解读出群鹤的倩影构成，这便是他画鹤突破前人窠臼有所创新的独特之处。

 观赏法鹏的画，使人能够感受到一种超然自娱、脱离世俗的心境。他以其独特的心灵感受，娴熟的笔墨运用和丰富的色彩组合，在水墨与色彩的使用中美而不俗，用水墨与色彩来演绎音乐的节奏和旋律，使画面带着一种音乐的韵味，表达了他对外界和绘画语言的深刻认知，体现了他本人的艺术观点和所追求的一种清静的、干净的、空灵的、超脱的理想境界，给人们带来了一种宁静致远、真诚而悠然的新意，使人们在观赏的 同时得到了精神上的放松。

 法鹏偏爱画鹤，喜欢鹤洁白与婷立的外表，静雅和悠闲的神态，清新与孤傲的精神，追求着鹤的"魂"与"神韵"。法鹏的为人处事，也如他的画风和爱好一样，率真、豪爽和超脱，凡有求于他，皆能得到他的竭力相助，对朋友，能以诚相待，毫不保留，不图回报；对曾经伤害过、误解 过他的人，也能够不记前嫌，坦然相处，决不在人后说一句闲话；对喜爱他作品的索画者，常常是分文不取而满足他们的要求，当看到市面上有 他赠的画出售时，他会体谅的认为可能是索画人另有苦衷吧。法鹏喜爱静雅、悠闲的气氛，不善处理人际关系，因此远离世俗之争，对于权钱、 名利保持着几分清醒与超脱，取名"静俭斋"正是他这种心态的写照，他常说，我取得今天的成就，只不过是把别人用于娱乐的时间拿来练笔而已 。在这物欲横流的社会，能够摒弃浮躁，保持着淡泊静宁的心境，实属难得。