摘要: 海峡对岸的台北故宫博物院于7月1日—9月25日期间,举办“看画·读画——历代名迹选萃”大型展览,共展出了王维、关仝、李唐、梁楷、刘松年、马远、赵令穰、倪瓒、吕纪、文徵明、丁观鹏、王翚、吴廷晖、沈源等数十位历...
原标题:看画读画度夏日——历代名迹选萃
五代关仝《秋山晚翠》轴
宋代张敦礼《闲庭蹴踘》册
宋代赵令穰《橙黄橘绿》册
传宋代刘松年《补衲图》轴
五代赵喦《八达春游图》轴
炎炎夏日,自有度夏的文化好去处。
海峡对岸的台北故宫博物院于7月1日—9月25日期间,举办“看画·读画——历代名迹选萃”大型展览,共展出了王维、关仝、李唐、梁楷、刘松年、马远、赵令穰、倪瓒、吕纪、文徵明、丁观鹏、王翚、吴廷晖、沈源等数十位历代绘画名家的重要画作35件。
中国绘画的发展就如一部精彩的交响乐章,遵循着人物、花鸟、山水等画科中的典范风格,组成了几项重要主题,并在整个历史脉络中加以变奏。
人物画的典范在六朝至唐代(222—907)间,经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。
山水画典范的成形约在五代(907—960)之时,而且蕴含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌,而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。
在花卉翎毛画方面,四川的黄筌与江南的徐熙也形成了两个不同的典范。
宋代(960—1279)山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新,成为新的典范,他们都有一些重要作品流传于世。
宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下,发展出了空前的盛况。当时的画家十分讲究对大自然的观察与体悟,并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。
对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型,使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。
诗意的强调,则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。
另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴,文人画开始成为一种新的风格。
元代(1279—1368)的文人画,则由赵孟頫和“元四大家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等人以复古为标的,并因复古而有更为多元的风格表现。
可以说,这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型,在明清以后仍维持着持续的影响力。
明代(1368—1644)以后,不同地区的风格特色,成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从“元四大家”演化出优雅的文人风格,以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展,将南宋的典范变成粗放的水墨。
松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翚和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中,以笔墨再造自然,形成影响深远的“正统派”。
清代(1644—1911)帝王在推崇“正统派”作风之余,也包容欧洲传教士所带来的西洋画法,立体与透视成为对古老典范的新诠释。
宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发,而自己也成为后世追求变革的典范依据。
(据台北故宫博物院官网)
(责任编辑:小苏)
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都是历代名家名作