展讯|游无穷：2017-2018年中国国家画院许钦松山水工作室教学成果展

出品人：许多思

策展人：方旭东

主办单位：中国国家画院教学中心

承办单位：广东南岸至尚美术馆、广东大汇展文化有限公司

展览时间：9月28日—10月15日

开幕时间：9月29日16：30

前言

不知不觉中，中国国家画院许钦松山水工作室已经毕业了四届的学员了。在这一年的教学中，于各位学员而言，大家或多或少的在艺术上又有了新的突破，于我而言，同样也在教学中对于山水画创作有了很多新的思考。

近年来，我一直在思考的是如何构建山水画的当代意味这一话题。作为一个当代人，创作在具备当代的意识的同时，也不应漠视传统或者颠覆传统，这是一直以来贯穿于我整个教学活动中的创作思想。 今年，在此基础上，我想更强调的是内心的表达、精神的传递。纵观在中国传统绘画的发展过程看，从孤立的物体形象逐步走向空间整体意象、从空间意象逐渐再超越再现意象、超越时空，最终至直指创作者内心，也带来慰藉、寄托，这一直以来也是中国文人画区别于西方古典绘画的重要特色。特别是当代，在工业文明快速发展的如今，人们更加需要来自于自然界力量安置那喧嚣之下浮躁的心灵，当代的山水画无疑就是大众最好的精神家园。

此次将展览主题定为“游无穷”也是想表达这个观点。“游无穷”来自于《庄子》的《逍遥说》，“游无穷”是基于庄子在觉悟到人的有限性后，思考应经由“无我”、“忘我”去化解所谓的有限性，从而遨游于无限自由之境。当然，庄子的逍遥不是纯粹的精神自由，而是要让“游无穷”成为人生的本真存在方式。回观当代，随着城市商业化的逐步深入，商业宣传及影像传播，割裂了事物原本的表现与本质，人们很多时候其实无法获得反映事物本质的信息，这时人的有限性更被物欲所放大，他们往往需要出口。而山水画下所描绘得意象往往是游离于都市景观之外，构建的是纯粹自然之境。中国山水画独特的空间布局，让人们很容易进入到创作所构建的意境中，吸收大自然的养气，从而获得力量，得以抚慰。在无穷尽山水遨游间，获得内心的纯净。

与往年同样的，我注重于在班上的山水画座谈，不设前提，不论长幼，大家畅所欲言，共同讨论山水画的各式问题。与同学们的对话也收获了不少成果，常能激起和补充我对山水画的思考，让我在创作表达也有一些新的想法。而外出写生的活动，大家互相扶持，共同创作，也让我感悟到了大家对艺术的热血。

一年很短，人生很长。因为艺术，我与各位相聚，也因艺术，我与各位结缘。希望我们之间的师生情谊不随着毕业而变得淡薄，希望各位以后常常能与我这个老头多来往，多交流，也希望各位在未来的艺术道路上一切顺利，创作出更多优秀的作品！

许钦松

2018年9月

不会忘记我们一起走过的时间：

中国国家画院许钦松山水工作室写生掠影

许钦松点评学生写生作品

写生掠影

作品赏析：

《高丘之下必有浚谷》  97x180cm   许钦松  2018年

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