创字当头： 首届「水墨现场」台北展博会的东方根性和当代表现

（综述）

陈帆-又川（HK）

YCCF全球华语文化综艺机构总编辑和著名水墨艺术家

2019年的第一季年初，在「国际视野下」的中国「两岸三地」（即：中国大陆地区、中国香港地区和中国台湾地区） ，举办了《首届「水墨现场」台北展》，被主办机构称为「联动呈现」，倍受全球当今文化与艺术机构垂注。有浓重家国情怀的许剑龙、江涛、夏之君、刘国松、王横生等位新艺术革新派，不仅宣导了在香港举办的共三届《水墨艺博》，他们一心努力，在台北又推出了首届《水墨现场》并以「蓄势待发」之趋，探索和践行水墨艺术在无穷魅力中的「东方根性当代表现」，具有极重要的划时代现实意义和人本价值！

有官媒称：水墨现场以「不止于艺博，无穷于水墨」（More than Art Fair, More than Ink）的理念成立，期望由台北出发，回应全球艺术市场对亚洲水墨作品的热切需求。「水墨现场」旨在透过一年一度的展博会，以及整年度一连串艺术展览、自媒体平台（包括纸本及网站）、线上展厅、学术论坛、以及收藏家聚会，为台北在地及来自国际水墨艺术观众带来「不止于艺博」的艺术体验。

2017年12月在香港YCCF全球华语文化综艺机构总编辑和著名水墨艺术家陈帆-又川拜会「水墨艺博」创办人兼联席会主席许剑龙，并对他进行了专话。

台北市立美术馆。

首届「水墨现场台北展博会」以「策展式」企划，邀请本地及海外高水准且具水墨视野的画廊参展，展出古往今来影响水墨历史轴线的现当代水墨作品。展博会内容分为「主展区」、「公共艺术区」、「大师特展区」、「学术论坛」等四大区块， 从画廊展览、公共艺术、策展专案、学术研究等角度，梳理并传承百年来东方水墨艺术，推动水墨艺术的未来发展。

宣导与开拓者们，从始起于香港「水墨艺博」到台北的「水墨现场」已充分具备从务实的单项交流、艺博到售藏的现代性迈向，具有「当代表现」的优「一种艺术，学术。收藏家，画廊与全球化市场之间的互动合作」时期。北京库艺术在阐述的定位「水墨现场」时说：「水墨现场的出现，正是希望以水墨艺术之名，进一步结合学术，收藏家，与艺术商业机构的资源，推动整个艺术生态的发展。在当下亚洲当代艺术还正处于一个以西方化为主流的发展状态下，水墨现场将致力做好桥樑的角色，促进国际文化交流互动，具备东方审美观念的文化价值观，让水墨所承载的东方精神得以传承下去。」

北京库艺术进而阐明了「水墨现场」的亮点：「首届水墨现场台北展博会，精选展出了来自亚洲多间画廊和艺术机构的作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、人工智慧等多种不同媒材，让观众可以在专业的平台欣赏及收藏到精彩的优秀作品，也期望给大家带来‘无穷于水墨’的耳目一新感觉。」

北京库艺术最终阐明了「园林X展博会」并「不止于艺博」体验的观点。该机构阐述道：「‘水墨现场’提出‘不止于艺博，无穷于艺博’的理念。我们邀请了台北无有设计刘冠宏先生设计‘水墨现场’展博会场地，以中国四大名园之一的留园的建筑与空间设计理念提炼出全新的策展方向，把6，000平方米的空间，纳须弥于芥子，化为观赏者可以感知的时尚展览空间。藏家进入‘水墨现场’时，将得到一种新的空间体验，不再是传统的条条大路通罗马，而是山水路径之间的游走：欣赏艺术品时，不只是传统的一眼望尽，而是犹抱琵琶半遮面；每个展间不再是传统相似的店铺，而是各自具有生命力、独特性的有机体。」为此。建筑师刘冠宏说：「要理解东方水墨不能从艺术角度入手，从要传统文人的教育与生活进行理解……，这点与西方启蒙运动理性主义以来，相信人为自然中心观点，有很大的不同，形成东方水墨特有多视角，人与建筑的隐晦遮掩，也形成构图上特有的留白与空的意境。」

早在香港第三届水墨艺博会期间，本人特意採访了创办人许剑龙先生。他告诉我说：「我觉得做艺术是细水长流。刚刚过去的5到8年当中，让大家关注水墨市场的时候，我觉得现在是非常好的契机。好的契机是甚麽呢？是让大家有一个广大交流的平台，不单纯是商业。而是跟商业卜跟学术在一起来做的一个对话，我领悟到的是，做艺术的推广，不可以单纯是从一个市场的角度来看，也需要从一个学术的角度来审视历史的和现代的水墨艺术。」

之后进入2018年的第四届水墨艺博会，该机构的创办人已替换成黑国强先生，而任联席主席和创办人的许剑龙先生不知何因已卸任其就。这是香港文化艺术业界及国际艺术坊间事先并不知道的。再之后不久，我便及时从我熟知的一位朋友那儿得知，他又投入了新的水墨拓展课题。现在「真相大白」了，他与他的忠诚不渝的同道们在祖国宝岛台湾创办了今天的《首届「水墨现场」台北展》。我突然想起北京库艺术出品人江涛对我谈到了他的印象，他评价：｢第三届水墨艺博隆重开幕了，我在展场转了一圈，今年的展品质量以及丰富性一定是三届中最好的一届，尤其是几个特展和主题展，很值得一看。｣

北京库艺术对许剑龙评介说：「许剑龙为香港著名文化企业家、艺术顾问以及收藏家，在过去多年一直致力推动中国当代艺术发展，尤以推动水墨芝术市场发展为人熟悉。2018年，许剑龙宣佈创办全球首个综合线上和线下的水墨艺术平台：‘水墨现场’，并在2019年1月在台北举行了首届大型艺术展博会，发表突破艺术博览会的传统思维，并以融合学术与商业为理念，把属于华语文化圈的水墨推向国际。」

请听听以新的姿态出现在台北「水墨现场」创办人兼主席许剑龙先生说：「我们带著三大使命去创办水墨现场：

一、对持续推广水墨艺术发展的热情和承担；

二、开创一个有别于传统艺博会（Art Fair）的全新艺术展博会（Art Expo）经营模式，透过整年度在亚欧地区策划一系列巡迴长览与宣传活动，与」所有合作伙伴一起开发和共用藏家资源，真正做到互惠共蠃；

三、深信国际艺术市场值得拥有一个能够体现东方文化精神的大型艺术平台及展览会。并放以专业且开放的态度，为前人的艺术遗产做好研究和总结的同时，也为后代做好东方美学之未来性的探讨。」

他总结说：「这就是我们成并‘水墨现场’的核心理念。」

真的是一位了不起的智志博大的先贤者！他是当代十分难得的一位华人思想家和拓展东方艺术的改革家，他的思维与理念，在全球艺术坊间是罕见的。我以为在当下他宣导当代艺术的亚洲精神极其具有份量！

许剑龙由衷地自白：「我希望‘水墨现场’以一种跨地区：跨平台、多功能的方式去进行。」

在「水墨现场」台北首展正式出台前夕，北京库艺术机构发言人专访了许剑龙，他详细地阐述了如下基本观点：

北京库艺术发言人指出：许剑龙，他在香港创办并策划了共三届「水墨艺博」之后，「返身来到台北创办了‘水墨现场’」是完全不同的两种概念和思路。

他认为：「是一种承接。当时在香港创办‘水墨艺博’时我有讲过要给出一个三年计画。三年来打造出一个以水墨为主题的大的国际性平台，让大家关注到水墨市场在今天的发展。下一个三年，如果想继续推动水墨的不断打开并向前发展，我也一直在思考新的突破口。」

许剑龙详细地阐述了如下基本观点：

（1）许剑龙：「首先，在理念上我希望把水墨和其中所包涵的东方美学精神推广到国际上的交流平台。」

（2）许剑龙：「再就是我们要以新的营运方式突破旧有商业模式的局限性。这个‘局限性’，就在于大家对于博览会模式的惯性认知：在一个固定的场地，集中在那几天所做的短期宣传与推广。而我认为水墨作为华语文化圈最重要的文化资源，应该可以在不同时向段，不同地点，以不同的呈现方式和不同的在地商业、学术资源联合推动。」

（3）许剑龙：「我们不仅要关注博览会中的画廊和艺术家，而且要从整个艺术产业链的角度去思考我们下一步的突破、所以才会想到要建立一个‘展博会’（AKT EXPO）。」

（4）许剑龙：「‘水墨现场’（INK N0W）是一个跨地区、多功能、多面向的平台，除了实体的展览现之外，在网上我们也有自已的综合平台，这个平台是为了集合水墨资源而发声。」

（5）许剑龙：「不仅仅只是博览会的画廊展示，而是聚集当下水墨发展的学术热点和市场走向，并在不同的地区探讨在地水墨艺术发展的状态。」

（6）因此许剑龙认为：「相较于之前在香港的工作，‘水墨现场’给我一个机会去继续打开。」

（7）许剑龙认为：「虽然首展选择台北，但我已经在联接一些不同地区的机构和资源，商讨今后一整年的推广活动。将水墨推向世界推向国际的抱负，希望通过‘水墨现场’得以实现。」

北京库艺术发言人指出：「这并非是许剑龙在香港之外创办的另一个‘水墨艺博’而是他基于一种完全不同的策划与推广理念。展博会现场只是其中一部分，而‘水墨现场’要做的，远远不止这些。」

（8）许剑龙：「‘现场’既可以是实体的空间场地，也可州网路社交平台；可以是学术出版，比如像跟《库艺术》合作的专刊；也可以是我们的线上展厅。」

（9）许剑龙指出：「围绕著不同地区的水墨艺术和东方文化精神的学术探讨和商业推广，把‘现场’的概念不断打开，这是我不断努力的方向。」

（10）许剑龙：「‘水墨现场’的英文是INK NOW，‘NOW’有当下的涵义，包括了时空的概念。我想强调的是水墨与西方当代艺术的差异性。」

（11）许剑龙强调：「我们在推动带有东方精神的水墨文化的时候，一定要抱有传承的精神，也就是珍惜我们过往的深厚文化与悠久历史，才能更清晰的认识我们今天所处的位置；同时今天关注水墨也是在探讨它的未来性，让水墨跟我们当下的环境发生关係，跟我们的经验相对应，这样才可以不断向前看。这已经成为‘水墨现场’非常重要明确的价值观和理念。」

北京库艺术发言人指出：「可以肯定本次的《首届水墨现场台北展博会》挑选的画廊和艺术家，一定是一种打开的概念，而不仅仅限于水墨媒介，也可能是更为宽泛地和东方文化精神发生关係的当代艺术。」

（12）许剑龙：「希望可以以一种开放和包容的角度去看待水墨，一方面可以很单纯的以‘水墨’作为媒材去探讨，另一方面也会关注数码时代的艺术家如何以创新精神和全新材质拓展水墨潜在的可能性。水墨精神也完全可以抛开水墨媒材的局限，创造出具有东方文化精神认同的属于当代的艺术。」

（13）许剑龙认为：「事实上，我希望把水墨作为一种独立的源于东方的艺术语言来讨论，而不是一定要把‘当代’套在‘水墨’之上，因此不会完全聚焦于所谓‘当代水墨’，这更应该交给领域内的专家和美术馆去研究。我个人认为，水墨在未来是可以独当一面并跟西方当代艺术平等对话的。」

北京库艺术发言人提示问：「我们注意到本次‘水墨现场’，特别策划‘大师馆’有吴冠中、赵无极、朱德群、丁雄泉、馀承尧、吕寿琨等来自两岸三地的水墨大师作品的参与，为甚麽要策划这一项目？」

（14）许剑龙回应说：「首届‘水墨现场’台北展博会策划一些特展，也是为了表达我之前所说的理念，‘大师馆’是其中之一。在‘水墨现场’观看全新创造的同时，我们也可以看到二十世纪的一些前辈艺术家们一路走来革新水墨的尝试以及‘水墨现代化’的成果。」

（15）许剑龙也同时表示：「也希望可以通过一系列特展和与众多机构的合作，今后将一些重要的学术成果予以出版和推广。」         

北京库艺术发言人进而提示问：「本次‘水墨现场’举办‘回向传统精神深处的现代性’专题学术研讨，已达到很好的迴响效果。这也是两岸三地专家一次难得的晤谈机会。您有何期待」

（16）许剑龙回应说：「我认为之前跟《库艺术》合作的一系列学术研讨是很有意义的。事实上，无论是香港、台北、北京或上海，在近一百年的社会历史发展中都具有很强的独特性和差异性，也都是中华文明的延续和发展。」

（17）许剑龙认为：「因此我觉得今次现场的讨论很有意思。在一个新的平台上，抱著开放的态度，邀清两岸三地和亚洲其他国家的专家学者们，一起菜发表对于水墨发展的看法和经验。可以提升大家研究水墨和探讨水墨的开放性精神得。这一点非常重要，东、西方之间对于艺术史研究的方法论是有差别的，在这样的平台上可以有一个相互交港、碰撞的机会。」许剑龙进而介绍说：「我最近几个月在台北工作期间，的确有很多在地艺术界人士表示，很期待，也感觉很有必要透过类似国际性的展览活动，为当地的艺术格局带来新的气象。」

北京库艺术发言人进而提示问：「‘水墨现场’接下来有没有在中国内地策划与举办的未来打算？」

（18）许剑龙表示说：「我希望‘水墨现场’以一种跨地区、跨平台、多功能的方式进行。因此，每一个地区，每一个重点的城市，我都会以一种不同的方式去推动‘水墨现场’的相关活动。明年会跟一家著名的艺术机构在中国内地合作举办‘水墨现场’。」

据YCCF全球华语文化综艺机构获知：参与首届「水墨现场」台北展博会的专家和学者有：许剑龙、江涛、刘冠宏、陈筱君、贾廷峰、徐龙森、刘国松、沉语冰、朱其、夏可君、陈岸瑛、王定乾、高千惠、王璜生、王怀庆、梁绍基、吴家骅、戴光郁、樊洲、严善錞、陈九、沉勤、刘彦湖、侯珊瑚、郭志刚、杨键、雷子人、谭天圳、黄红涛。

在此，向以上参与者和后台默默工作的鋭益者，致以祟高地敬礼！

2019年2月14日香港道风山书院

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