版画中的世界——全人类“文明互鉴”的文化大同

原标题：版画中的世界——观“文明互鉴——版画语境中的世界图像”

圣保罗安静的早晨（铜版纸本）　珍妮·桑德【英国】

法国新古典主义大师大卫的《萨宾妇女》中，女性冲入战地，以血肉之躯隔开如林剑戟，张开双臂呼唤战斗的双方化干戈为玉帛；在浪漫主义大师德拉克洛瓦的《自由引导人民》的版画图像中，有追求人类进步事业的人们以浪漫主义的勇气挥舞旗帜、穿过笼罩巴黎的炮火硝烟的伟大身影；在西班牙绘画大师戈雅的《战争与灾难》系列版画中，可以看到战争给人们所带来的创伤与灾难，以及人们对和平与繁荣的向往；德国女版画家珂勒惠支的作品，透溢出她对人民疾苦的深厚感情与强烈的人道主义精神；在荷兰现实主义大画家伦勃朗的人物画中，深邃的目光展现了饱经沧桑的人生，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理；学院派大师安格尔的《瓦平松浴女》 ，通过画家笔下华妙庄严的人物形体，优美的曲线在有着音乐般的韵律和节奏中传递着人类对于美的赞美和追求；当然还有太过著名的《蒙娜丽莎》 ——1月26日至2月19日，由中国美术馆、黑龙江省美术馆主办的“文明互鉴——版画语境中的世界图像”展览在中国美术馆展出，将两馆收藏的200余件外国版画精品形成典藏活化的主题加以呈现。展览以“文明互鉴”为主题，分“多元图景”“复兴经典”“卢浮拾珍”“英伦视域”“浮世物语”五个部分，在版画的图像世界里，以不同艺术家的经典风格和不同时代人类艺术的光辉历程为轮廓，展现全人类“文明互鉴”的文化大同和美好追求。

聚焦人文主题

在中国美术馆三层中厅，提纲挈领式展出美国、英国、法国、德国、俄罗斯、西班牙、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、乌克兰、日本、韩国、印度的版画作品，版画的特定艺术语境诠释来自不同文明和历史中的世界图像，从多元图景中认识人类文明的多样性和彼此通过艺术关切的人类命运，在版画艺术的特殊语言和图像结构中理解文明形态的多样性和对美好生活的向往，在来自不同地域和时代的艺术家的艺术灵感启发中理解“文明互鉴”与“文化大同”的真谛。\

吉兰达约的《圣母的诞生》 、乔托的《耶稣基督的最后晚餐》 、马萨乔的《使徒圣彼得和使徒圣安德烈的呼唤（纳税银） 》 …… “复兴经典”部分由意大利佛罗伦萨学院印蚀刻铜版画的版刻师卡洛·拉西尼阿从1812年到1833年完成的一组意大利文艺复兴时代大师杰作铜版画构成。为了更好传播经典，那些意大利文艺复兴时期绘画或湿壁画的原作被拉西尼阿以版画的媒材再次重现，引向便于人们观看和传播的图像语境，“复兴经典”成为意大利艺术在18至19世纪对其国家伟大历史遗产的一种人文重温和文化致敬。在这些版画作品的内部，蕴藏着发生在14至16世纪告别中世纪、接续古希腊罗马文化精髓，以肯定人的价值和尊严为主题，呼唤对美好生活向往的现实主义情怀。在这里，来自经典的光芒将照亮人类的共同命运。

展览中颇受关注的当然是“卢浮拾珍” ——本部分展出由法国卢浮宫收藏的艺术史名作所转化成的版画作品，作品发挥了版画艺术“复刻转换”的艺术功能，将远在卢浮宫的艺术大师代表性杰作的“图像”以版画的形式构建了更广范围的传播语境，从法国国家艺术收藏的文化视角勾勒出人类历史的重要时刻，透视人类文明所走过的光辉历程，其中不乏版画转换的达·芬奇、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、热拉尔、勒布伦等在艺术史上的名作。在这些名作的图像中，往往揭示了伟大的真理和人们对于真善美的不懈追求。在本部分所形成的展览叙事中，人类命运从古埃及、古希腊罗马一直穿越文艺复兴，直抵17至18世纪到19世纪的巴洛克、新古典主义和浪漫主义运动，从中闪烁出人类历史上卓越的光辉，聚焦来自不同时期和地域关于人文的主题。

被称为奇迹的圣事的陈述（铜版纸本）　卡洛·拉西尼阿【意大利】

尽览脉动节奏

曾经风靡全球的“哈利·波特”虽然只出现在“英伦视域”部分的一个小角落中，但它仍是一个吸引小朋友的“魔法区域” ，展览开幕后就有很多小朋友坐在这里临摹作品。据黑龙江省美术馆馆长张玉杰介绍，这7张图书封面木刻版画全部是木口木刻作品，用从黑到白不等的灰色来组成画面，这些灰色调子依靠刻刀刻出不同走向、不同粗细的白线来控制。木口木刻起源于18世纪英国插画师毕韦克运用铜版刻刀在黄杨木的木口板上刻制的手法，勃兴于19世纪，形成了严谨而优美的19世纪英国版画风格。

英国艺术家的版画作品在黑白和彩色交映的版画视觉中将英伦风情带到观看的现场，从冬季滑雪的公共生活到国王学院的后街风光，从英格兰大地的农庄田野到英吉利海岸线的独特景致，从英国历史上对人类命运的深刻关切到工业革命的伟大飞跃，英国的历史古堡、神话故事、城市风光、劳作场景、海上轮渡、人文肖像、奇珍异草，一直到现代精神下在形式美学中对城市与文化的现代主义审美表达，描绘了一幅来自英伦视域中的美好图卷。通过达维森、劳伦斯、布劳克威、布莱特、戴丝米特、阿克罗伊德、普勒斯顿等艺术家的版画作品，观者可以尽览英国城市与社会发展的脉动与节奏。

展览中还讲述了“浮世物语” ——浮世绘是日本的风俗题材版画，兴起于江户时代，主要描绘人们日常世俗生活和风景。“浮世物语”部分展出安藤广重、歌川丰国、歌川国芳、葛饰北斋、井上安治等名家版画作品。在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与风姿，历经300余年，影响深及欧亚各地，对欧洲绘画特别是印象派产生了深刻影响。浮世绘有较高的写实技巧，题材广泛，在绘画的内容上具有浓郁的本土气息，从四季风景、各地名胜、社会时事，到民间传说、历史掌故、戏曲场景、名著图绘、风情生活、山川景物……几乎是日本社会的百科全书，真挚地体现了日本人民追求美好生活的愿景，在世界美术史上具有光辉的一页。

“在英国风景画和丰富多彩的版画作品中，我们看到了来自英伦视域中的美好图卷。来自法兰西艺术院的基利维克和德玛奇埃尔两位院士的当代作品勾勒出近期版画所关切的文化现象。在日本浮世绘的版画中，我们看到了题材广泛，具有浓郁本土气息的四季风景和对美好生活的向往。这些都是人类历史的伟大财富和值得后世人们互鉴共享的壮丽诗篇。 ”中国美术馆馆长吴为山说。

张玉杰介绍，版画作品或为原创或为对过去伟大艺术家杰作的复制转换，构成了一种在转换与原创之间极为独特的、属于版画语境的艺术张力，从中围绕着人类的文明传递了历史的智慧和情感的温度。吴为山表示，“文明互鉴”就是我们人类在文化文明的过程中最主要的认同方式，把200多件艺术家的作品呈现出来，不仅是把大师作品的图像展示完成，更是将来自不同文明、时代、文化的“精髓”挖掘出来。版画作品的尺幅不大，但是在版画作品的图像中所凝聚的艺术大师的信息含量和核心精神都是崇高而一致的。在这个展览中，人类文明的互鉴精神将在同一个环境里、同一所殿堂里融汇生发，“文明互鉴”就是对人类命运共同体最真挚地以文化艺术的形式所进行的自觉追求。

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