“中国艺术家主题展”带给古巴的可能是“一道闪电”

原标题：去古巴感受中国当代艺术的“闪电”

剧照3（油画）　张春华

说起古巴，你会想起什么？狂欢？烤肉？还是伦巴？这一次，在“欢乐的”古巴举行的“第13届哈瓦那双年展” ，带来的可能是“一声巨雷”“一道闪电” 。由古巴文化部主办、古巴造型艺术委员会承办的“第13届哈瓦那双年展”于4月12日至5月12日在古巴首都哈瓦那举行。受组委会邀请，由中国对外文化集团有限公司与北京汉威国际艺术中心联合策划、中国对外艺术展览有限公司和汉威国际广场共同执行的“第13届哈瓦那双年展——中国艺术家主题展”将于4月13日在哈瓦那大剧院起源画廊举行，展览新闻发布会日前在京举行。

哈瓦那双年展是拉美及加勒比地区，乃至全世界最负盛名的艺术活动之一。“构建一切可能”为此届哈瓦那双年展主题，旨在建立与世界各地的艺术家、策展人、专家和艺术机构之间的交流互动，既表现出多种可持续性变化，又不偏离每一件作品或艺术设计的主题性质。在此次展览中，中国首次以艺术家联展的方式参展，将展出中国10位各具艺术创见的青年艺术家的绘画、雕塑、影像、装置等作品共计20件（套） 。

据主办方介绍，注重多样异质的丰富性构成是此次中国参展作品的特点，中国艺术家在传统中国艺术媒材的更新思辨上有了更为具体的形态体现。装置《 LEAVE ME ALONE 》是蔡雅玲带来的作品。“Leave me alone，离我远一点，这是我从30多岁、初为人母的女性口中时常听到的一句话，我希望通过这件作品能够让更多人听到她们内心的呐喊，留给她们一些个人空间，也希望当代女性能远离社会中各种条框和规则的限制。 ”蔡雅玲介绍。钟飙的油画《铁观音》题材同样关切女性，画面中两位女性的具象显现与大量抽象的线条、色块形成鲜明对比，同时鲜花、工厂、蓝天等都被集中在画面中。钟飙坦言，这些元素的选择既有随机性也有因缘性，“当画完一个部分以后，与之相匹配的其他画面在脑海中会被呼唤出来。两位女性的出现是一种戏剧典型化的塑造，与画面中其他的随意性画面形成鲜明对比。我想呈现的是世间万象通过时间和空间显形的过程，让观众可以对时空有更多的思考。 ”

在展览学术顾问黄笃看来，展览中的每一位艺术家都保持着某种疏离的态度，他们反对现代性教条的观念信条，表现出敏锐而犀利的理性分析，从不同角度发现了事物隐含的意义，捕捉了时代的变化轨迹。

影像与摄影是当代展览构成中不可或缺的艺术媒介，摄影家王国锋一直在思索现实和历史记忆的关系，展览中他的作品聚焦了一些国家遗留下来的大型景观、建筑，但他仅将建筑本体置于画面一侧，大部分的画面被王国峰沿着建筑中心线将像素无限拉长占据着，建筑的另外一部分被覆盖。“我将时空嬗变下的视觉与现实形态进行了抽象处理，想表达的是现实与记忆的‘延长线’的一种关系” ，王国锋说。贾善国对于记忆与现实的表现是用现代手法的纸张制作与宋刻《道德经》相结合，制作出手工制作与文本装置《一阴一阳谓之道》 ，他期望能探索中国悠久的传统文化在当代国际化格局下创新而又不失本真的表达。中国的艺术家们通过不同的艺术观念，尝试将不同领域的成果融于作品，将传统与当代、虚拟与现实完美融合，构建出一种新的形式，去探索中国当代艺术的价值和意义。

中国艺术家主题展外方策展人特蕾莎·托兰佐感叹：“此次富有力量的主题性联展带着令人愉悦的节奏，来向我们展示中国当代艺术为何有如此强的爆发力。他们的精心创作如同一声巨雷，让人惊异；如同一道闪电，让人目眩神迷。 ”这种爆发力也许正是源于黄笃所说的“不迎合” ：“中国当代艺术家深谙自身的文化方位，不去迎合那种符号化的异国情调的东西，而是在自身日常经验和社会语境中挖掘具有价值的东西和深思艺术本体的问题。可以说，这是一个内容广泛、形式多样的展览，观念和语言迥异的艺术作品足以证明每一位艺术家的主体性。他们正是通过对不同艺术观念、语言和形式的探索，证明中国当代艺术的价值和意义。 ”

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