40岁开始作画，作品被送入卢浮宫 昨日开幕的这个艺术展让人意想不到

陈俐维、陈明辉艺术展。

21日，一场特别的跨界艺术展在福建省丝路艺术馆拉开序幕。主角是来自台湾的两位艺术家陈俐维和陈明辉的作品。之所以形容为“跨界”，是因为他们所从事的是不同的两种艺术类型：陈俐维的作品是自创“砌画”技法的油画，而陈明辉则是一位天目釉大师。两人的作品曾分别进入巴黎卢浮宫及台北历史博物馆展出。

她的作品告诉你真的有人天生会画画

个子小小的陈俐维在接受记者采访时，介绍自己并非学院派，只是在台湾基隆山上成长的女儿。陈俐维父亲是个泥水匠，她读完小学后就弃学了。40岁之前她所过的生活几乎与画画绝缘，40岁才拿起油画画刀，但色彩就像是从她心里喷涌而出一样，一发不可收。

为何自创“砌画”这种技法？其实很大程度上是因为陈俐维从未接受任何专业的美术培训。“砌”来自幼年时父亲用砌刀砌墙的记忆，而她的色彩来自父母的爱以及成长于其中的基隆山林。

2016年陈俐维的作品在法国罗浮宫荣获法国国家美术协会（SNBA）评委会大奖，2017年又荣获法国国际美术沙龙评委会单元奖。她的画展开到了巴黎、科隆、布鲁塞尔、东京、首尔……

“常有人问我跟谁学画，家人也问我怎么会画画。我常开玩笑地回答：我生下来就会画画！这是真的，我内心知道我能画，只是在等一个时间点。”

挑战难度极高的大型天目釉作品

陈明辉从事陶艺创作三十余载，曾多次举办个展，享誉海内外。他长年埋首台北故宫博物院研制天目釉，形成了自己的创作理念。近十年，沉浸于天目釉色彩研究的他，通过无数次的试验，成功发现了47种天目釉色彩的烧制方法。

深厚的雕塑与陶艺功底，让他有能力挑战难度极高的大型天目釉作品，打破人们天目釉只用在茶器上的既定印象。

21日的展览上展出了陈明辉两件以古琴为灵感的大型天目釉作品。之所以仅有两件，是因为他为展览所烧制的数窑作品中，仅仅最后一窑成功，成品率不到20%。

陈明辉使用极富现代特色的“聚相天目”釉料纹理，创作出融合听觉、视觉与触觉感受的“古琴系列”，是东方气韵与现代理念的完美结合，令观者大开眼界。

该展持续至6月30日，免费向市民开放。

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