【苏华羽 曾巧霞●第十一届中国陶瓷艺术大展获奖作品推荐】陶瓷雕塑艺术的发展历程研究

人物简介

苏华羽，男，福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、国家一级/高级技师、高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院，师从福建省工艺美术大师陈德卿。

曾巧霞，女，福建省工艺美术师。中国陶瓷工业协会会员。

《轻花漫舞》

第十一届中国陶瓷艺术大展传统陶艺类铜奖

陶艺研究

陶瓷雕塑艺术的发展历程研究

文/苏华羽

摘要：中国素有“瓷器之国”之称，它的制陶历史悠久，中外闻名。郭沫若写道:“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”而周杰伦的《青花瓷》也让更多的人对陶瓷有了浓厚的兴趣，不禁赞叹中国制作陶瓷的精湛工艺手法。我们通过对陶瓷雕塑艺术的发展历程探究，会更深刻地感受到中国这个文明古国的辉煌成就和古代劳动人民创作的精妙所在。

关键词：陶瓷雕塑艺术；发展历程；探索；展望

引言

陶瓷雕塑孕育着艺术的诞生，延续着艺术生命。它是人类第一次按照自己的意志利用天然物创造出来的一种崭新的东西，是人类文明的重要进程。作为“国粹”之一，陶瓷雕塑艺术的博大凝重之态，典雅鲜活之美，感染着每一个观者。它是全人类宝贵的文化遗产，一直是人类文明史上灿烂辉煌的一章。

1.陶瓷雕塑艺术的产生

我们祖先早在原始社会“就离不开粘土，可以说我们的祖先对粘土的认识是由来已久的。他们发现粘土被水浸湿晾干后会变的坚硬，不得不承认先民们在火的认识和利用也有着久远的历史。他们在漫长的原始生活中发现晒干的泥巴再被火烧过之后会变的更加坚硬和结实，而且还可以防水，于是陶器就产生了。可以说陶器的发明具有很大的历史意义，它是人类利用自然、改造自然和自然作斗争的证明，是人类生产发展史上的重要一步。但是陶器本身存在的缺陷让它被历史所淘汰也是显而见的，它终究是文明初级阶段的低级产品。随之瓷器的产生更加显示了先民们的勤劳智慧，瓷器是中国古代的一项伟大发明，为人类文明写下光辉灿烂的一篇。原始青瓷到东汉时期的青瓷器，唐代烧制出釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种，宋代瓷窑遍及南北各地，元代发明的瓷石加高岭土的二元配方，康熙时期闻名于世的珐琅彩瓷，乾隆朝在前人新的基础上创新的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种。中国陶瓷雕塑的发明与发展也是从低级到高级，从原始到成熟的发展过程。几千年的陶瓷发展史给后人留下珍贵而又丰富的遗产，放射出灿烂的光芒。

2.陶瓷雕塑艺术的发展

中国是历史悠久的文明古国，对人类的发展与进步作出很多巨大贡献。尤其重要的是在陶瓷技术与艺术所取得的成就。它的现实意义不仅是一种单纯的艺术形态，是一种东方美学，更是我们中华民族艺术价值观的体现。然而，中国陶瓷雕塑的发展也经历了一段漫长的时期。我们不难看出原始社会的陶塑创作处于萌初阶段，“新石器时代”制作手法有堆雕、捏塑且产生了彩饰；真实的反映了当时的客观能力和制陶的技术水平，也成功的记录了那时候的人们对陶塑发展已经具备了审美要求。

夏、商时期的奴隶社会，选用细致底纹和粗壮浮纹巧妙地结合塑成的白陶精品出现了，当时的陶塑多为动物雕塑，形体小巧，反映出当时人们对现实生活的感受和理解以及人们的审美观。此时的青铜作品已具备了雕塑艺术的特性。尤其值得一提的是精致的陶范，它对推动人类治炼技术的进步也起着不容忽视的作用。

西周灭商后陶瓷雕塑也发生巨大的变革，周朝的陶塑在应用范围上扩大到建筑装饰上，现已发现了很多生动形象的浮雕瓦和虎头状的排水口等，使建筑显得美轮美奂。汉代的陶塑摆脱了原始瓷器时代，成熟的青瓷器具有鲜明的写实风格，雕塑的不光是人物，还有一切日常生活需要之物，表面上它没有强调其比例与结构，却能突出其动态表情。从整体上被刻画的是很成功的，特别具有吸引力，还有雄浑刚健的艺术个性呈现出的浑厚简练，这就证明了汉代雕塑的技术水平已经有了相当大的高度。魏晋南北朝时期，陶瓷雕塑题材大多为宗教题材，因而具有神化倾向和夸张特征。这个时期的瓷雕更注重细部的刻画，更加纯熟的技术也促成了大量的精品。

中国封建社会文化灿烂的一代——唐代，出现了两大窑系，即北方邢白瓷，南方窑容青瓷。前者“类银类雪”，后者“类玉类冰”。这就促使陶瓷雕塑艺术出现高峰期。它融汇了南北方技术的成就，又吸取了域外的艺术养分，使瓷雕艺术大放光彩。它数量之多、形象之美、表现范围之广、工艺技术之成熟都是任何时期无法比拟的。具有色彩调和美的“唐三彩”在艺术处理上也有独到之处，陶瓷技术和技巧相结合提高了它自身的技艺水平。同时创作出了釉下彩瓷、雪花釉和纹胎釉及贴花装饰等诸多品种。

宋代的陶瓷业得到蓬勃发展，陶瓷雕塑发展期的第一个高峰期开始了。日趋丰富的作品在全国各地的民窑中产生，百花齐放、百花争艳。手法上趋于写实的风格，更接近现实生活。材料使用上也更为广泛。同时陶瓷器釉彩也蓬勃兴起，从单色釉到多色釉，改变了原有的无釉状态，然后再由釉下彩到釉上彩，逐步发展成釉下与釉上合绘的多彩釉。这些釉制品的制作是需要先画好图案在胎坯上，然后上釉后人窑烧炼，这样制成的彩瓷叫釉下彩。如果先上釉，然后再放人窑烧制成的瓷器上彩绘，再经过炉火的烘烧，这样制成的彩瓷叫釉上彩。汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品举世闻名，风格各异的耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑更是独领风骚。因此这个时期在彩塑上较为发达，造像上有了较大的变化。陶瓷史上的高峰期也就产生了。直至元朝建立，白瓷与釉下蓝色纹饰成鲜明对比，青花瓷也自此起兴，并在以后的每个时期深受人们的喜爱。这在陶瓷雕塑史上具有划时代的重大意义。

宋、金时比较战乱，但是南北各地主要的瓷窑仍在继续生产瓷雕，且比宋时更为扩大的龙泉窑出现上乘之作梅子青瓷。还有旷世奇珍“金丝铁线”的元哥瓷。虽在发展上不是很辉煌，但是也延续着瓷雕艺术的发展。随之的明朝时期迎来了瓷雕艺术的第二个高峰期。洪武35年成立的“御密厂”，烧制出各种高、精、尖产品。同时它的存在也带动了民窑的进一步发展。各种异常丰富的颜色种及釉上彩繁花似锦，加之工艺技术的复杂，让中国的陶瓷雕塑在艺术水平和工艺技术上占突出地位，尤其是到了登峰造极地步的青花瓷。鲜明的色泽、层次分明的青花。此时期，各种小型的案头陈设的瓷雕工艺品也代表着这一时期瓷雕艺术出现的新成就。郎窑还恢复了失传200多年之久的高温铜红釉的烧制技术。成功之作郎窑红独领风骚。闻名于世的珐琅彩瓷虽然只有13年，但登峰造极的制瓷工艺也深受人们的喜爱。道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力不景气，使制瓷业一落千丈。光绪时期，稍微有点回光返照的情况，但是，随之而来的辛亥革命让清王朝寿终正寝。长达数千年的瓷雕发展史也落下了帷幕。进入20世纪，虽然中国传统的瓷雕艺术处于低落时期，但是未能成主流的各种民间小型雕塑却很繁荣。中华人民共和国成立后，中国各种形式的雕塑都有了长足的发展，这就标志着中国陶瓷雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

3.陶瓷雕塑艺术的展望

中国历史源远流长，陶瓷雕塑艺术早已不是一个新鲜的话题。所谓“学无止境”，知识是学不完的，几干年代代传承的丰富多彩的瓷雕艺术证明着人类发展史的辉煌和灿烂。我们在传承和保护文化的同时也要发展文化，让其保持鲜活的生命力，成为时代的主流，继续推动社会的发展。我相信会有更多的人走进进我们的文化，保护我们的文化。艺术价值之所在是超前的艺术，让我们朝着更远的方向延伸，探索和发展更多点东西，让我们逐步把陶瓷雕塑艺术发展的更加繁荣。

4.结语

通过对陶瓷雕塑艺术的发展历程探究，让我们不禁感叹源远流长的瓷雕艺术文化的博大精深，它不仅代表我国艺术的瑰宝，在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地。它是人类文明史上无比辉煌的一篇，也是全人类的宝贵文化遗产。同时让我们这些后代骄做自豪也是绚丽的陶瓷雕塑艺术凝结的中华文化，我们也会被未来的陶瓷雕塑艺术魅力所折服。

作品赏析

国粹-京韵

坐岩观音

达摩祈福

祥云观音

轻花漫舞

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