水墨畫的現當代方式：觀《2019韓國-香港水墨交流展：成型與擴張》

（概說）

 陳-又川

韓國藝術家奇珉延作品

韓國藝術家金善斗作品

韓國藝術家金善斗作品

  在香港，歴來都會有靈活形式的小型畫展，因為主辨機構多是做「本國文化或教育或科技」展示推廣和交流，具有很强的異國地域性及藝術家直接参與性。

  我覺得雙方任何一方不僅僅因為「埸地小型化」而焦點是亞洲水墨造藝視野或者説東方水墨造藝視野，必然带来的關注。而在香港中環鴨巴甸街35號PMO元創坊之駐香港韓國文化院主辦的今次《2019韓國-香港水墨交流展：成型與擴張》，我以為有三個元素是值得研討的：

（1）古法心源的水墨根性；                              

（2）現當代時期水墨东、西化滙流的交替性；

（3）水墨材質差異的同構性。

韓國藝術家金浩得作品

韓國藝術家金浩得作品

韓國藝術家宋秀璉作品

我清楚記得中國（大陆）最為重要的藝評人、《庫藝術》主編江濤這樣講過：「如果我們將眼光放開，在中、日、韓的範圍内進行横向比較，會發現雖然都有其自身的藝術傳统，在走向現代的過程中，對於傳統的態度、革新的路徑，也大有不同。日本『具體派』吉源治良、白髮一雄將書法的禪意揮灑與抽象表現主義相結合：『墨象』『少字書』憑借井上有一為世界所知；李禹煥则以『余白』的筆刷繪畫開創先河；韓國則在上世紀七十年代湧現『單色繪畫』，時至今日已成為亞洲戰後前衞藝術的代表……中國則似乎總是在两種極端之間跳躍、矛盾，復古與革命交替成為時代主題，『傳統特色』與『西化』各執一端拉扯不下，而水墨也就在這種二元對立的意識中呈現出截然不同的面相。」

韓國藝術家尹汝焕作品

韓國藝術家吴淑焕作品

他所言甚妥，但值得注意的是，他在叙述文字中，并没有提及「香港的水墨動向」，除此之外，他認為：「水墨，作為中國藝術家最為獨特的文化和藝術觀念的表達媒介，身處這樣一種深刻的矛盾之中：它既能完美表達東方人對於審美的把握，至今無可代替；但同時，它又面臨著打開自身，面對當下，向世界表達自已的課題。」

江濤强調指出：「在『水』與『墨』這两種至為單純的材質裡面還有許多與中國文化有關的深層次精神密碼等待著用今天的語言去破譯。」

香港藝術家陳君立作品

香港藝術家陳成球作品

香港藝術家陳燕雲作品

今次，我夲人在元創坊韓國之駐港文化院展塲再一次瞅熟悉的10位港氏水墨藝術家的作品時，我便瞅到了劉國松先生的「影子」，有两層意思：一個意思是「香港水墨」歷代敢於標新立意，敢於學知習技去弃舊創新；另一個意思是固守性添强而自身造化却受些牵限，我以為這跟香港水墨現當代學知習技的「内修眼限」有直接關係。是次香港水墨参展都要引起足够重視。

  我想，要解析韓、港两地的水墨作品，首先要從現當代地域性演變来看，即是現當代水墨繪畫的「同」：都明顯溶入了西方表現主義手段，其中還顯露出了現代後的線型的组合性與肌理的任意性，前者交替叠加，後者印象主義元素微化增减。

香港藝術家陳詠怡作品

香港藝術家冼紈作品

  本人以為：港方水墨的張力鋭度眼下却要比韓方水墨略勝一籌。然而韓方的細部用墨中的新表現主義很注重水墨的根性，却是很值得關注的重要話題。韓方仍堅守「單色繪畫」 ，但居前衛而止步不前。這又與民族根性有闗。

當然，崇古又非復古的命题在全球水墨界仍是難解之題，故我認為：看畫構的細節，其中亦包括肌理成型的根性分寸限度。港方水墨的現當代性，主要考究：擴張。這正是香港水墨繼而有之的獨具魅力去充分發揮長優的地方。

  繼往開来，是任重道遠的愿景。本人期待深化激進又不失稳妥的藝術心源的革創構築。衷心祝福是次韓港水墨藝者的携手、共通和造化！

2019-10-02香港道風山書院

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