似是而非的水墨——美国制造的中国当代艺术展

　　重新包装的“水墨”标签

　　被誉为世界四大美术馆之一的美国大都会博物馆（以下简称“大都会”）常年举办各门类国际艺术展，然而如此大规模地展示“当代水墨”，或者“中国当代艺术”，还是头一次。此次展览由大都会的亚洲艺术部组织策划，全名叫作“当代中国水墨的过去与现在”（"Ink Art: Past as Present in Contemporary China"），由35位中国当代艺术家的70件作品组成。

　　早在2013年12月11日开幕之前，展览就引发了业内人士与艺术爱好者的热议，最主要的讨论点落在了这场包罗书画、摄影、版画、影像、雕塑等不同媒介展览的标题“水墨”上。王冬龄的书法、杨泳梁的新国画，徐冰的大型装置《天书》、张洹的行为艺术《家谱》、杨福东的摄影作品《留兰》——展览涵盖面十分庞杂。

　　对于这一“大拼盘”的呈现方式，大都会亚洲艺术部主任、展览策展人何慕文（Maxwell K. Hearn）在访谈中提到，该展览仅仅是他对当代艺术世界现状的回应，希望从自己的传统视角去看待中国当代艺术。他说：“我不想只把那些传承水墨的艺术家放进来，我还想要发现那些扩展、挑战并颠覆传统的艺术家。因此，在纸本水墨之外，我将展览延伸到了摄影、视频、布面油画等所有我认为具备水墨审美特质的作品。”

　　美国人的“水墨”非中国人的“水墨”，更倾向于一个用于描述其他民族的文化符号或标签。在此基础之上，展览分为四个部分：书写的文字、新山水、抽象和笔墨之外。

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