似是而非的水墨——美国制造的中国当代艺术展

　　“书写的文字”即书法，何慕文认为西方人虽然看不懂中国书法，但能读懂观念艺术；“只要把书法看作是一种具有动态图形的手势艺术，体会线条与空间的关系和对比，就知道该如何鉴赏了。”“新山水”的特点在于不局限于客观存在的外部世界，更注重探索个人的“心灵景观”，史国瑞、方力钧、邱黯雄等人的作品都被归到了这一单元。

　　关于“抽象”，何慕文以科班出身的书法家王冬龄为例，认为其一定受到过西方抽象表现主义的影响，但是“王冬龄拥有弗朗兹·克兰（Franz Kline）和罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）这些抽象派大师没有的书法技艺”。在他看来，王冬龄的抽象源于中国两千多年的毛笔字，每一处弯折所体现出的技艺都可以从传统的角度欣赏。“笔墨之外”可谓是完完全全的装置和观念艺术单元，观众可以看到蔡国强为《为外星人作的计划第十号：将万里长城延长一万米》所绘的册页形式计划书，黄永砯15余米长的1985-2001年创作历程长卷，展望用不锈钢制作的《假山石》，王晋用聚氯乙烯材质制造的龙袍等作品。

　　值得一提的是，展望的《假山石》是大都会亚洲艺术部购藏的第一件当代艺术作品。何慕文说：“在购藏这件作品之前，我在北京一个朋友的家里看到了类似的作品，当时就觉得把它与我们的传统假山石藏品放在一起会很有趣，能够制造出一种将过去带到现在的效果。”

　　在大都会博物馆，每一个部门都有自己的购藏体系，这让何慕文在看到许多喜欢的中国当代艺术作品时却步，因为他顾虑现当代艺术部门的意见。此次展览加强了他同其他部门合作的愿望，他说：“我会持续扩充亚洲艺术大师的藏品，但是不希望跨足现当代艺术部门的项目。我想要他们购入的藏品，但是我会尊重他们的意见。他们是从国际视野出发去购藏当代艺术作品，我则是以亚洲视野去考量，但我希望未来两个部门会有更紧密的合作。”

　　在美国做一个中国当代艺术大展，很多人都想知道西方观众的反馈，毕竟中国当代艺术在以西方艺术为主导的全球艺术市场中是相对新鲜的。何慕文首先肯定其符合西方观众的口味，然后提出中国艺术家需要考虑建立自己的“品牌”，最富创造力的艺术家更须努力跳出市场的条条框框。

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