当代名家丨杜少虎绘画作品赏析

杜少虎，洛阳人，艺术史学博士后，教授，美术理论家,画家。2009年毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位。2010年入中国艺术研究院从事博士后研究工作。曾任《艺术品投资与交流》杂志主编、《中国国家美术》艺术史学栏目学术主持，现为中国美术家协会会员、九三学社中央书画院画家、文化部艺术人才交流中心评委、中国博士后基金评委，中国投资协会艺术品投资交流中心专家委员会委员、中国西部现当代美术研究中心主任，陕西师范大学博士生授课导师，河南省当代艺术馆签约艺术家。

近年来，有四十余篇学术论文在《文艺研究》、《美术观察》、《美术研究》、《史学月刊》、《中国书法》等刊物发表。出版专著四部，2006年参加全国艺术科学“十一五”规划重点项目（国家级）《中国现代美术史》课题组。2006年专著《拙笔妙彩》获河南省第四届文学艺术优秀奖（省政府奖）；2007年获中国艺术研究院“科研之星优秀奖”； 2009年论文入选第十一届全国美展·当代美术创作论坛；2014年专著《合群开蒙》入选“第二届中国美术奖﹒理论评论奖”；2015年获批主持“国家社科基金艺术学项目”；2016年受邀参加“第34届世界艺术史大会”。

梨园百态水墨人生

——读杜少虎的水墨戏曲人物

陈明（中国国家画院研究员、《中国美术报》副主编）

在中国水墨画中，戏曲人物是一个十分特殊的题材，它以绝妙的中国戏曲为描绘对象，充满“离形而取意，得意而忘形”的趣味，而在造型及笔墨上则呈现出一种意象之美。与其他人物题材相比，水墨戏曲人物更淋漓尽致地反映出中国画的写意精神和象征性。实际上，这也是中国各地方戏曲的共同特征，其超然灵活的时空表现形式，为戏曲演员提供了极大的表演空间。中国戏曲人物形象的高度概括化，使得戏曲中的人物形象有符号化的特征，如红脸的关公，绿脸的窦尔敦、白脸的曹操等，而其服饰也具有特殊的象征含义。正因为如此，水墨戏曲人物画的创作，不仅要求画家有熟练的绘画技巧，还要求他们谙熟中国戏曲的表现形式，这是水墨戏曲人物画创作的难点，也是其亮点。

在近百年的中国水墨画创作中，以戏曲人物为主要创作内容的画家不在少数，其中具有代表性的如关良、丁立人、高马得、韩羽等，都在笔墨语言及风格形态上形成了个性化的特征。在当代水墨画创作中，水墨戏曲人物也是重要的表现题材，而其中卓有成果者，亦不在少数，杜少虎便是其中突出的一位。作为一个长期从事美术理论研究和创作的艺术家，杜少虎在艺术上的特殊经历为其创作开拓了广阔的视野，使他在水墨戏曲人物创作中，能够突破前人桎梏，形成具有个性化的艺术语言和绘画风格。

与同时代的水墨画家相比，杜少虎的戏曲人物在语言上更注重线条的含蓄与造型的雅致，他将书写性的绘画语言进行抽象化，从笔墨中寻找线条的跳跃性，以此构成具有意象精神的画面。在用笔上，杜少虎的戏曲人物画在以传统白描为表现技法的基础上，融入晕染和写意手法，风格近似于梁楷的减笔人物画，但又增添了文人画的书写意味和浓艳的民间色彩。并由此与其他画家的作品拉开了距离。以《门神》为例，在这件作品中，线条的组合与开散，如行云流水，在相互纠缠和交错中形成一种动态的平衡，笔墨趣味和形态的憨态可掬呼之欲出。在《出征》一作中，画家将诸葛孔明放置在画面中间，左右是两位跃跃欲试的将军，两者互不相让的姿态给画面平添了几分幽默。画中的线条质朴、厚重、润泽，充满书写性趣味。

在用墨上，杜少虎充分发挥了墨色的动力作用，利用墨的交融氤氲，形成意象的艺术空间。以《霸王别姬》为例，此画笔墨简约，但力道十足，墨色的沉厚与人物的线条形成浓淡的鲜明对比，看似粗头乱服，不守绳墨，实则寻味无穷。与前两者相比，《取成都》、《九龙山》、《霸王别姬》等作更富书法意味。《霸王别姬》以粗笔勾勒点染绘成。画家突破了传统人物画的意象结构，将笔墨元素打散，重新组合成更具抽象形态的画面。在这里，线条和墨块不再仅是塑造物象的媒介，它们在画面上的穿插运动或许为了呈现一种情绪，而非表现历史人物的形态。这样，画家就突破了笔墨语言在人物画的塑造界限，让点、线、面自身的精神意味体现出来。

从形态上看，杜少虎的戏曲人物系列似乎并不复杂，甚至看起来有些简单，但若从精神层面加以追究，便可体味到其深义。石涛说：“夫画贵乎思，思其一，则心有所著而快，所以画则精微之入不可测矣”。于戏曲人物而言，不亦如此？在那些简约的笔墨语言所塑造的人物中，蕴含着画家对于戏曲传统，对于绘画传统，对于沧桑历史乃至人生百态的深刻理解。正所谓“奇人奇物方合璧，乞与世间人物样”（米芾），杜少虎的诸多作品，如《牡丹亭》、《门神》、《西厢记》等，似乎都隐喻着某种情态，他将脸谱化的戏曲人物人格化了。于是，在杜少虎笔下，一个个妙趣横生、千姿百态的人物跃然纸上，令人过目难忘：红脸的关羽、白脸的曹操，羞怯婉约的杜丽娘、活泼大胆的红娘，沉着冷静的诸葛亮、急躁鲁莽的张飞，简直就是一个个人格的写照。以《西厢记》、《夜斗》为例。在《西厢记》一作中，杜少虎以简净雅健的用笔，勾勒出张生、杜丽娘、红娘的形态：或妩媚娇羞，或深情款款，或泼辣活泼，人物性格被淋漓尽致地表现出来。而《夜斗》中，任堂惠与刘利华一白一黑，亦线亦墨，形成形态上的鲜明对比，画家将两者安置在桌子上下两端，选取两者打斗的一霎那动作，鲜明表现出两者的人物性格。

在杜少虎的戏曲人物作品中，色彩较为浓烈，具有民间绘画的韵味，但也不失文人画用色的淡雅。或许，色彩上的雅俗共赏只是他表现形式的一个手段，而其目的，则是对人物性情的充分表现。在具体的色彩运用上，杜少虎恪守“色不碍墨，墨不碍色”的原则，使色彩在墨色的映衬下显得格外古朴雅致。在戏曲人物中，色彩作为地位、人物身份的象征而具有人格化的特征。而在水墨戏曲人物画中，以诗意化、意象化的色彩来展现人物性格，无疑是以“情”赋彩、随“意”赋彩的表现。杜少虎笔下的戏曲人物画在色彩上也是如此，无论是强烈还是柔和，冷色调还是暖色调，都营构出清新亮丽的画面，既具有传统韵味，又具有显著的时代气息。显然，这种创新手法丰富和拓宽了传统国画创作的表现空间。

在当代中国绘画日渐庸俗化、市场化和程式化的今天，千人一面的艺术生态十分令人担忧。而杜少虎则选择了一个更为简约，也是更注重精神层面追求的戏曲人物画道路，这其实是一条孤独的道路，但不能不说是一种智慧的选择。因为，他用自己的艺术实践告诉我们：艺术终归是人类精神的反映，一切缺乏精神高度的艺术创作，永远是一种重复的低级劳动。

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。