台北故宫珍藏花卉名画赏（高清大图）

在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含意，托物寄情。

台北故宫所藏以花卉为主题的作品，历代均有佳作，并举办过“满庭芳——历代花卉名品”特展。展览遴选四时花卉表现季节和时令，显示画家如何以巧思构景造境和运用双钩填彩、没骨、白描和写意等基本技法，赏析花卉绘画特有的美感和多样性。

清　恽寿平　春风图

恽寿平（1633-1690），江苏武进人。清代花卉画宗师。诗文为毘陵六逸之首，画与清初四王、吴历（1632-1718）并称“四王吴恽”。

本幅作品选自《恽寿平摹古册》，画家自题为临宋人稿本而作，画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍，杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。

清　恽寿平　桂花紫薇

本幅作品选自《清花卉画册》，扇面分绘八月夏秋之季的花神——桂花、紫薇，花枝穿插缤纷艳丽，花瓣繁复重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片采用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题“红薇晓艳，金粟秋香。”两种花卉相互竞艳，花香醉人。此图绘于南田书房－瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。

宋　卫升　写生紫薇

卫升，生平不详。元代（1279-1368）夏文彦《图绘宝鉴》卷四有“卫升，画花鸟甚佳”七字与南宋（1127-1279）画人并列，故推测应为南宋画家。

本幅作品选自《宋元集绘册》，紫薇树姿优美，花色鲜艳，于夏季开花，花期长达数月，故名“百日红”，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如繐的花心、皱摺细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。

明　徐渭　画牡丹

徐渭（1521-1593），山阴（浙江绍兴）人。字文长，号天池，晚号青藤老人。性好奇，善古文辞，书法行草尤妙，画自成一家。

徐渭中年始学画花卉，涉笔潇洒，天趣灿发。本幅以水墨画写意牡丹竹枝，作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨，笔尖端蘸浓墨点画而成，刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，全画用笔劲利迅捷，是酣畅纵恣的率意之作。

明　陆治　榴花小景

陆治（1496-1576），江苏吴县人。字叔平，号包山子。长于山水花鸟，所作花卉生意盎然。

此幅作品以折枝菖蒲、百合、石榴组合，石榴点以硃砂，用色古艷。菖蒲以花青写成，百合则以墨笔钩画骨架筋络，极具清逸雅淡之气。此幅用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艷，雅妍相兼，构图和设色均不落俗套，是陆治七十五岁老境成熟之作。画上自题“隆庆庚午（1570）天中节，包山陆治写。”天中节即是端午节，可知此为应景之作。

明　陈宪章　画梅花

陈宪章，活动于明英宗正统（1436-1499）年间，浙江会稽人。善画梅花，生卒年不详，画史中对他的记载，仅说和同时的王谦齐名。

这幅作品画横垂的梅花，主分二枝干，皆用较浓的墨色画出，再加浓墨苔点。梅花以圈瓣方式表现，并用淡墨全面渲染绢底，更衬托出花瓣的白。全幅画的不是梅花的清，而是建构繁密的景致，画出梅花的密。在千花万瓣中，呈现出繁花竞秀的热閙景象，是颇为特别的构图方式。

宋　李嵩　花篮

李嵩，生卒年不详，浙江钱塘人，曾为宋徽宗（1101－1126在位）宣和间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝（1190-1264）画院待诏，工画人物，尤长于界画。

本幅作品选自《历代集绘册》，画藤篮中满盛山茶、水仙、绿萼梅、瑞香和丁香等花卉。以篮取代瓶，为瓶插式构图方法的另一表现方式。幅中各花卉交织，笔法工整稳健，用色鲜明丰富而不浮动、无火气。展现精丽严谨面貌，却毫不繁琐板滞，为典型宋代院画风格。

明　李士达　瑞莲图

李士达（活动于17世纪初），号仰槐，江苏苏州人。善画人物，并写山水。

作品中自题万历三十四年（1606）见友人家中并蒂莲花，既可人又是佳兆而戏写此景。虽自谦不善花枝，但构图别致，石莲均呈直立之式，叶石相依，双莲衬叶占画幅三分之二，显得亭亭玉立。笔墨清润，以墨画石，浓淡相晕，展现湖石的玲珑变幻；汁绿画叶与干，行笔流畅，深浅交融表向背；莲花则以白描法钩画，倍觉清雅。这份韵致在花卉立轴中并不多见。

清　传綮　白梅

传綮（约1626-1705）为明皇族后裔，原名朱耷，号八大山人，江西南昌人。明亡后出家为僧，后又改信道教。作画多采水墨大写意法，尤以花鸟最称特出。笔墨简练，将物象拟人化，用象征手法表达寓意，缔造了藉物抒情的独到风格。

本幅选自《写生册》，为其卅四岁（1659）壮年时期的作品。笔法虽较晚期拘谨，但取景布局，奇绝无伦，充分刻画出作者特立不群的性情。白梅以外的余白几乎占据全幅过半，幸而右上角自题七绝一首，适时穏定了画面的均衡之势。

清　汪承霈　春祺集锦

汪承霈（？-1805），字春农，浙江钱塘人，原籍安徽休宁。为汪由敦（1692-1758）子。乾隆十二年（1747）中举，长于诗词、古文，书风与父亲相近，又善画，山水、人物、花卉俱佳。

本幅作品集四时花卉于一卷合绘，包括李花、梅花、水仙、月季、玫瑰、紫藤、绣球、萱花、鸢尾、兰、牡丹、辛夷 、百合花、海棠、茉莉、莲荷、菊、天竺、茶花、桂花、石竹、西蕃莲、牵牛花、秋葵等，凡四十余种。画法细致写实，赋彩艳而不俗，洋溢着富丽与清新的视觉美感。

宋人　芙蓉

本幅作品选自《宋人集绘册》，原本应为兼具实用功能的纨扇便面，后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法，写蜀葵（旧题为芙蓉）一枝，累累花苞，已次第绽放，布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络，笔笔俱见功力。枝干、蕊萼，与叶之背面，兼采石绿及汁绿罩染，偃仰转侧之际，极见妍丽真实。虽然未系作者款印，但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质，应出自南宋画院能手。

明　仇英　水仙蜡梅

仇英（约1494-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。早年初事漆工，后得周臣赏识，授以画艺，终尔有出蓝之誉。所作山水、人物，或花卉竹石，莫不形象精准，且于赋彩妍丽中，兼具秀雅之气。

本幅作品绘严冬中，水仙两株并立娉婷，另有蜡梅一枝，由上方翩然探入画幅，构思佳妙。画家藉着细腻的钩勒填彩法，将两种香花清新高雅的韵致，描绘如真，令观者彷彿能嗅得馥郁的香气，亦为明代之工笔设色花卉，另辟一精丽艷逸，工而不俗的崭新视界。

传　宋　赵昌　岁朝图

赵昌（10-11世纪间），字昌之，四川成都人。善画花卉，每于清晨朝露下，对景描摹，故自号写生。

郭若虚《图画见闻志》有“铺殿花”一条，谓徐熙于缣素上描绘花卉奇石，掺以鸟虫，专供宫廷挂设之用，又名“装堂花”。此类作品布置多较工整繁密，不刻意表现自然生态。《岁朝图》的构景命意，不无侔合处，或即徐熙“铺殿花”的传派。本幅虽有“臣昌”二字款，但以笔墨画风论，应是宋以后画家的托名之作。

清　郎世宁　画罂粟

郎世宁（1688-1766），意大利人，天主教耶稣会修士。康熙、雍正、乾隆三朝以绘事供奉内廷。

本幅作品选自《仙萼长春册》，画各色罂粟花，红紫交映。色彩鲜艳饱和，质感形状逼肖。画家并以灵活的线条，表现花瓣茎叶的柔软质感，与受到微风吹拂翻转的立体态势，并以色彩深浅变化，暗示日照花开的光泽与奕奕生机。花苞饱满的量感与纤毫备至的叶瓣脉络，均展现了浓厚西洋光影透视技法的写实功力。

明　沈周　玉兰

沈周（1427-1509），长洲人，字启南，号石田。工书善诗，画入神品。为明四大家之一。

古代宅院常种玉兰，象征玉洁冰清或玉堂富」。早春玉兰往往叶未长而花先发，有“木花树”或“望春花”之称。本幅选自《写生册》，浅设色画写意白玉兰。以淡青色烘染背景，运用留白法突显花朵的洁白。画家使用粗硬短促的线条画枝皴干，并以长弧线做出花瓣的柔嫩质感，显得清淡雅致，并富书法趣味。

元　王冕吴镇　梅竹双清

王冕（1287-1359），家贫好学，能诗善画。吴镇（1280-1354），浙江嘉兴人。字仲圭，号梅花道人。亦工诗文书画。

王冕墨梅、吴镇墨竹，皆名垂后世，于此合裱为一。王冕梅花以南宋画梅名家扬无咎（1097-1169）的圈瓣方式画成，不染他色；吴镇则仿北宋大师文同（1018-1079）以墨笔写竹。墨竹白梅皆笔墨简洁，风韵清雅，故曰“双清”。两位画家并于卷上加以题识，可供观者比对书法与绘画用笔，领略文人画的诗书画三绝合一。

清　恽寿平　牡丹

此幅作品选自《摹古册》，以北宋画家徐崇嗣所创“没骨法”参以己意画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开。恽氏曾谓画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔钩勒，直接用彩叠色渍染，再加钩画筋络轮廓，用色鲜明纯净，风格独创。

清　郎世宁　画瓶花

意大利籍传教士画家郎世宁融合中国传统画法与西洋透视法，绘牡丹以色彩深浅来表现层次感，叶面正反向背，叶脉勾勒写实，极富立体感。青花牵牛花纹折方瓶，两侧贴饰龙首双耳，以高光强调瓷器晶莹圆润的质感，敷色极具光影效果。瓶内植插罕见并蒂连理的牡丹，象征祥瑞吉兆，平安富贵之意。

清　陈书　岁朝丽景

陈书（1660-1736），字南楼，号上元弟子、复庵，晚号南楼老人。浙江嘉兴人。善花鸟草虫，亦擅山水人物，此轴为七十六岁所作。

此图为雍正乙卯（1735）新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石表寿，加水仙、天竺，为“天仙拱寿”；旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有“百事如意”、“平安如意”等寓意。

明　陈洪绶　古梅

陈洪绶（1599-1652），浙江诸暨人。字章侯，号老莲，又称悔迟。擅长人物及花鸟山水，喜用夸张手法，表现古拙变形的造型趣味。

本幅作品选自《杂画册》，枝桠上梅花繁生，着枝疏密得当，正反背侧相映。花瓣用墨圈画，线条遒劲圆润，以淡青衬底，烘托出雪梅高洁。描绘虬曲梅干，直中有曲，采浓、枯墨笔钩勒，线条古拙方硬，具金石韵味。又以墨赭点苔，再以短皴笔触补其粗糙质感。“梅”“眉”同音，有“喜上眉梢”吉祥语，且梅开早，先报春意，故为“喜报先春”。

明　文征明　兰竹

文征明（1470-1559），江苏长洲人。擅诗文书画，画师沈周。

本幅作品选自《明诸臣书画扇面》，采洒金笺扇面作画，披麻皴坡石上生幽兰一丛，以书法线条描绘兰叶，俯仰自然，运笔流畅有力，交错却互不重叠。画中添加竹篁几株，构图密而不塞，虚实相生，笔墨或浓或淡，饶具变化，呈现清逸高雅文人气息。虽无年份，但与其嘉靖二十三年（1544）《画兰竹轴》相似，是七十多岁时所作。二者名列四君子，兰亦“岁寒三友”之一。“竹”谐音“祝”，有祝贺之意。

​明　沈周　鸡冠花

沈周（1427-1509），字启南，号石田、白石翁。江苏长洲（今吴县）人。诗文书画俱佳，善山水，兼工花果、翎毛，笔墨带有拙趣。

鸡冠花多于夏季开花，许多小花组成鸡冠状花序，形态多变，呈羽毛蓬松状。其叶片互生，呈卵形或前端锐尖。画枝叶长短转折变化多，表现书法飞白的趣味。鸡冠花别名“高冠”，有加官进爵，高官厚禄之寓意。此幅选自《写生册》，写意花卉用笔简括，水墨苍劲浑厚，为白石翁晚年神妙绝品，作于弘治七年（1494）。

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