赵无极的1964年创作的《5.11.64》可谓中国现当代艺术专场精品中的精品。赵无极曾说过:“我从1935年画油画到1964年,用了30年才真正懂得油画自由的方法”。1964年不仅代表他创作生涯中最为成熟的高峰,《5.11.64》更以极为罕见的构图,显示了赵无极对于“留白”与空间意识的革新,不论就东方与西方的绘画传统而言,其色彩、形式元素与空间组构,都在承继传统的同时创造了新的突破与可能,无疑在创作概念与技法上都堪称承先启后,可说是一窥赵无极创作脉络相当重要的代表作。
朱德群的《构图181号 (水天一色)》画面由线条及色彩分割为上下,模拟了中国山水手卷,如倪瓒一河两岸的构图范式。穿错、连接上下是各种不同形态的线条,全都汇聚于画面中心。各种点与线的交迭,纵横穿错繁密,却又显得脉络清晰,带动了观赏视线及画面气氛,传达出动态气势,仿佛模拟了大自然风起云涌、水天相接的壮丽景观,繁密的空间结构蕴藏着中国人的壮美世界想象。
在中国当代艺术中,刘野别树一帜,以一人的创作开辟全新的美学体系,融会了中西多种美学元素—把童话、哲学、几何、抽象、古典写实、甜美又带神秘气氛的元素结合为一,创造了独特的图像风格和丰富的美学层次。《红‧黄‧蓝》是刘野从德国回到中国后首阶段的创作大成,创作于1997年,在刘野首个在中国的个人展览展出,旋即被前藏家购藏超过10年,才易手于另一藏家。又历经长久的6年,才由保利香港拍卖于本年度秋季拍卖重新呈献此作。作品有代表性的总结了刘野在德国时期的创作脉络,又隐藏了创新的元素,连结到往后的发展阶段,既有总结意义,也能承先启后。是次重现市场,机会难得,势将再次成为市场焦点。
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