在艺术市场中艺术家是运动员还是裁判员？

艺术家打假

就在8月份，收藏家唐炬的一条微博引起了大家的关注，称“今春竞得的一幅作品经画家本人认真甄别系伪作，据画家讲仅他本人看到的伪作已达十数幅之多，看来收藏油画也要需要认真做足功课了。”从微博上传图片来看，该艺术家为季大纯。之后，唐炬称卖出作品的拍卖公司“本着负责任的原则同意退款，而今次委托人买画的上一家拍卖公司也表示愿意退款，各方面共同谱写了一段佳话。”

其实伪作在二级市场是较为普遍的现象，但是之前还是以流通量大、市场价格高的古玩书画为主。随着当代艺术在二级市场受欢迎程度越来越高，也逐渐出现了油画等现当代艺术品的仿作。前段时间最轰动的新闻，莫过于中国旅美画家钱培琛涉嫌卷入总金额高达8,000万美元艺术伪作案，他模仿的艺术家包括波洛克、罗斯科、巴奈特•纽曼等大师的画作，效果几乎以假乱真。

运动员还是裁判员

对于艺术家本人鉴定自己的作品，一直以来就存在争议。表面来看，对于在世艺术家的作品，就像父母一定能认出自己的孩子一样，由艺术家本人鉴定自己的作品是最可靠的。但是就目前的情况来看远远没有那么简单。

首先，艺术家鉴定自己的作品就一定百分之百无误吗?事实告诉我们并非如此。有人因为年代久远而记忆模糊;有人判定伪作之后发现作品是自己原本要销毁却流入市场的旧作;而某些艺术家因为早期作品质量太差或者拍卖价格过低，为了维护自己声誉而拒绝承认作品出自自己之手的情况也存在。

今年7月的保利和胡建成的鉴定事件中拍卖行更直指艺术家的道德标准。每次此类事情一出，艺术家都会被推到舆论的风口浪尖，一旦声称伪作，对拍卖行和藏家也产生很大影响。在这种情况下，如果能够出示相关证据，比如作品编号、收藏渠道或者作品图录，那么鉴定结果会更有说服力。

但是，当艺术家、拍卖公司和藏家各执一词的时候，真相依然扑朔迷离。大家怀疑的主要原因是，在存在争议的情况下，如果作品的真伪直接涉及到艺术家的利益，那么艺术家的鉴定结果就不能保证公正。有人曾说，艺术家不应该既是运动员又是裁判员。

其次，艺术家是否有权鉴定自己的作品?早在几年前就有专家指出这个问题，其观点是自己的作品一旦离开本人，走进社会，其性质就变了，好比一个产品一样成了社会公物，社会公物的鉴定权不应掌握在一个个体手中，它必须遵循社会公物的鉴定标准。对于这样一件性质发生改变了的艺术品，严格地说，绝不允许艺术家再说三道四，因为这属于司法范畴内的事情。

2008年的“吴冠中假画案”证明了艺术家的鉴定结果并不具有法律效力。在本案中，虽然画作被吴冠中本人认定为赝品，但是委托方代理人辩称艺术家不是证人，其意见不能算作证词，同时也不属于鉴定人，因为不具备专业鉴定资质。最终法院根据《拍卖法》相关免责条款，驳回其诉讼请求，拍卖公司可不必承担法律责任。

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