张道兴：陈钰铭的路 （节选）

【牧歌】  60cm×49cm  水墨设色  2016年

画速写对人物画家记录生活与增强造型能力十分必要，据说黄胄先生就有上万幅速写。钰铭的大量速写为他日后的创作打下了坚实的基础，其中很多是慢写，或较深入的刻画写生。他的速写中有一幅老汉像的一边写着这样的字：“你画个甚！”看来这个老汉也被他画火了。可是这种锲而不舍的精神正是画家的可贵之处，是心之所至，情之所至，痴之所至。他画速写，不仅毅力过人，更有捕捉瞬间能力与形、线之间的组合天赋。他的速写全神于大处，而又不失精微，正是“大巧若拙，大成若缺”的辩证。速号，不仅造就一个画家，更造就一个人，他翻过许多山梁子，串来串去，在父老乡亲中间，养成了他的质朴仁厚。把自己的为画为人建构在这样广博深厚的民族精神之中，也造就了他吃苦耐劳的作风。

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高研班之后，陈钰铭的创作惯性依然在继续。因而出现了第八届美展获奖作品《向日葵》，进而又出现了《高地神话》与《西藏风情》两组力作。这些标志着他的创作更加成熟。他以“不急不怠”的平和心态思考自己的个性趋向，在中国画大的、共同的主体性的“同归”中建立与寻求自己的个性样式的“殊途”，而不是选择“不停地摧毁”与“破坏便是创造”的西式观念完成自己的个性样式。他以完善与推进自己“塑造”形的人物画特征的实践，进一步加大水墨的“造黑”“造白”运动，更加注意点线节奏、块面应用与虚实干湿的结合，以完成合理与非理的辩证的建构效应，包括一些符号意识在内的使用，都是在比较自然地调整自己意象性的个性位置。在由《历史的定格》到《西藏风情》的创作进程中，作者不断调整写生与创作的语言转换，使得作品的画面更为自由、厚重、奇特。他的借鉴力也更为自然。他把西洋的东西，包括柯勒惠支、弗洛伊德都消化进来。有笔墨不惟笔墨，努力把握中国画笔墨的时代性，运用他多年研究出的“密体”“加法”，以“不满其量”“不致其度”推动创作。当下，中国人物画的“疏体”“减法”之作大量出现，在宣纸上落墨，几笔草草，便自谓“计白当黑”或“以一当十”。如此的“减法”为画家自己的创作设下不小的困难。如果这些画家能把“密体”“疏体”“加法”“减法”放在一起思考、那么，将会给中国人物画创作加注些启发剂。

在钰铭的“加法”中，就始终保持着“无过无不及”一切从自己的实际出发，有比较清醒、自治、主动、自信的心态。最近国际艺苑美术馆举办“水墨延伸”十三人展，从中可看到中青年中国人物画家们逐渐进入沉静的创作状态，移入多方位比较深入的思考。他们的水墨延伸，实质上是自我的延伸，是情感的延伸。钰铭参展的《西藏风情》，正是把自我融入了自然与人生这永恒的水墨形态。我认为如钰铭这样的画家，已经具备完成中国人物画大命题、大含量、大篇章的重型化作品的条件。他应当对此目标坚持不懈，应为自己这样的艺术个性提升而加力。也必将引起我们的美术批评家与国画界同行的热切关注与真诚鼓励，坚信钰铭会有新的大作问世。

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