在变化和期待之中

【麻黄梁人物写生】  45cm×38cm  水墨设色  2015年

艺术探索的进程是分梯级上升的，谁都不能一步登天。陈钰铭走到今天这一步，大致经历了四个阶段。

第一阶段，1990年以前，他的作品带有院校写生的痕迹。他早期的一幅未完成的军事题材作品《出征》（素描稿）最具代表性这一阶段的总结性作品是《天下黄河九十九道弯》。这一阶段的作品，大部分是肖像式，勾勾染染，传统的写意方式，人和肖像是主体，背景仅仅是点缀，还没有把人和环境有机地融为一体。

第二阶段，代表性作品是《历史的定格》。他重新组合了人物画的一些表现方式，吸收了柯勒惠支的铜版画、弗洛伊德人物画的塑造和结构，将西方绘画中的素描做了统一的归纳，以毛笔为工具，宣纸为材料，用中国画的方式表现出来。这仅仅是尝试东西方绘画的一种转化，从中他对笔墨和线有了新的认识。这幅画的完成，对他画风的改变及对绘画的认识起了很大作用。接下来的有关西藏题材的作品《高地神话》系列，基本上是这一画风的延续。画面强调构成，对线的运用摆脱了从前简单的勾勒，将线作为一种构成要素进入画面。但此时他还舍不得丢弃色彩，作品中还残留着一些颜色的涂染。这一阶段的总结性作品是《向日葵》，线与画面的构成达到成熟的完美。

第三阶段，是近五六年这一时期，《高地神话》系列中《天边》是这一阶段的起始。从《天边》的创作，他领悟到放弃颜色单纯用墨去表现。从《天边》《走过萨迦》《夜路》《天籁》《圣湖》，一直到《古堰》《雪祭》《五哥与兰花花》，这些作品的特色已开始倾向悲剧意识，在画面处理上追求中国画的一种境界强调背景与人物的融合，赋予画面以神秘和苦涩的韵味。

第四阶段，就是2002年，以《艺人韩贵山》为标志，告别笔墨技巧、画面构成、形式的完整性，人物由多到少，笔墨由繁到简，技法由巧到拙，形式由华美到朴实，进入“绚烂过后归于平淡”之境。笔简境深，境深意远，看似虚静，但其感人的力量反倒更为深刻、沉重。他的心态和创作方式也达于“致虚极，守笃”的高迈情致，正像一位西方文艺理论家所说的：“在一位艺术家身上，安逸的心态是与力量一样可贵的：伟大的平静就像伟大的激动一样，是天才的一个象征。”静故了万动，空故纳万境。以静观之心，烛照万物之变幻，图画事外之远致，这就是陈钰铭在艺术上的进步和发展。

（文/李玉谦）

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