蔡磊“模棱 ”展的东方气质

张雄艺术网讯 近日,蔡磊的"模棱 In Ambiguous Sight"个展于北京举行。此次共展出14件蔡磊的最新作品，由策展人鲍栋策划。

“模棱”这两个汉字形象，几乎通感于蔡磊那些需要翻模制作且布满了棱边的作品。 

以“模棱”作为展览名称，既是蔡磊的艺术创作方式——介于圆雕与绘画之间的浮雕创作，也是一种创作观念，在美学范畴里，“模棱”接近于新批评学派所说的“含混”或“复义”，意味着意义与感性的多重性。蔡磊一直以来，沿着材料与观念的路子向前发展，以浮雕形式探索艺术的无限可能性。

在雕塑与装置、媒材与现成品、平面与立体、真实与现实这一系列有意为之的复义之间，蔡磊工作的核心乃是视觉上的“模棱”状态，通过对观者目光的精确控制与调度，使他们的大脑与眼睛互相怀疑，使他们的空间认知与空间感觉变得敏锐而又质量了起来。

蔡磊是近年颇受关注的年轻艺术家之一。从2009他的浮雕《我们》、《它们》到2014水晶胶《涵》、《毛坯》系列及水泥综合材料系列，在这期间蔡磊的雕塑材质上一直在探索和转换，他把对材质的敏锐和智慧很巧妙的运用在了他的雕塑体系里。最新的展览“模棱“延续了他对雕塑语言的探索，如果说他之前的创作都是架上化的作品，那”模棱“中的作品呈现的将是装置化的雕塑。策展人对观众视线的安排则是顺应蔡磊的工作逻辑，并把其延展进整个展示空间。

所有年轻艺术家都在找题材，但在找题材会非常难，蔡磊认为因为时代背景的关系，80后的一代人不像六七十年代的人所拥有的更丰富的经历，而这种丰富的经历会为创作带来很多灵感提供很多素材。而原来也许是主动送上门来的创作源泉于现在的艺术家就得主动去寻找，“我也找，我的灵感是‘逛’出来的”。我头一次听到这么直白又特别的方式，然而仔细一想其实也就了然了：艺术本身就藏匿在生活中，遍布中心地带以及细枝末节，观察者自然总是能在其中找到自己想要的那部分。

蔡磊赞赏东方的内敛气质，他认为作品的气场挺重要。但他所欣赏的气场并不是往外张扬反而是向内收敛的，就像在作品中，他一直试图于将背景做得简洁、干净，不去抢作品的主体。简单来说，就是他希望通过背景来凸现出人物主体，而不是通过人物主体的锋芒四射来掩盖周围的一切。这是蔡磊所欣赏的东方的含蓄之美，而那种震撼不亚于直白的表达。

“所以好的作品能留在几百年以后，也是靠时间去验证的结果，时间能冲刷和沉淀事物，它能看穿一切，而我们需要这样一个‘拖’的过程。”

（综合整理：易静棽）

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