李玉双“自然而来”——爱得纯粹

张雄艺术网讯（文/胡莹）热爱是一种纯粹。人们常常对爱并不满足，疑惑并追寻着它的答案与分量，当大多数人徘徊在爱与被爱的边缘时，有人已经用热爱诠释着对生命的信仰。热爱不仅仅是用信念坚守的忠诚，更是自然净化出的了无尘埃，是一种纯粹。

他，半生都在坚守着一个现代的传统题材——风景画。他是中国现代水墨一代大家李可染之子李玉双，但却远离了“山水”，执着于风景画的现代探索。出生于艺术世家的李玉双先生，虽然未上过美术学院，是一名物理学专家，但他对艺术的热爱却早已超然。早在60年代，李玉双先生就开始进行风景画写生、水彩训练；70、80年代，他的风景写生、油彩和水彩创作表现出一种浪漫主义景象，在当时罕有；80、90年代，他仍像一位置身度外的风景爱好者，沉浸在自己的风景世界；退休之后，他的绘画逐渐形成了个人风格，越来越像一位职业画家。在这半生职业外的“艺术生涯”中，李玉双先生留下了大量的草稿与艺术创作。新中国第一代写生画派代表人物靳之林评价道，像李玉双这样的风格，找不到第二个人，我从来没见过他这样的一位当代重要的艺术家。直到今天，李玉双的艺术创作仍被艺术界认为是不可多得得优秀之作。然而只是最近，李玉双先生才举办了人生第一次展览。

李玉双作品 《泊》水彩

如果不是热爱，一位“置身度外”的艺术家，不会痴痴不倦地画着心中的风景；不会远离既成的“山水”，坚守冷寂又浪漫的风景画现代探索；不会以隐居山林的心情，80年如一日地以纯净之心观察万物，虔诚地追求着“天人合一”的境界；更不会“默默无闻”大半生，不喧哗，不凑和，不办画展。

艺术家与他的艺术创作本应就是感性的。因为感性是凝聚与上升在精神层面，是他独立人格精神的呈现。青年时代的李玉双，喜欢用绘画描绘各种山川、河流、乡野，成片的树林、落叶、夕阳的天空等，那水面上的光影、天空层层云彩、黄昏下的山色，他从欧洲各个时期的风景画，尤其是印象派绘画吸收不同的表现方法。退休后他的创作风格大变，画面呈现的不再只是自然的物象、天光和色调的浪漫主义景象，出现了色彩分析与密集的抽象笔触。

李玉双作品

艺术家同时又离不开理性的美学逻辑与理论的支撑，从写实主义到印象派、抽象派的发展历程，无不印证了艺术与科技的发展关联、客观与主观的对立与统一。精神的升华需要大量深厚的综合文化修养的积淀，而后自然而然地爆发。无规矩不成方圆，感性与理性融合之美在于法度历练之火候与个人之悟性。

长期沉浸在自然以及作为物理学家的训练，李玉双先生发现自己在自然看到的瞬间不是形象，而是目光刚一接触树叶或枝干某个点的瞬间，阳光在那个点位上瞬间闪烁一下的光点。在这个树叶或枝干的物象上光点闪烁的刹那，一种光源、眼与心境的互动疾笔于纸上。

李玉双作品 油画 《融冰》

李玉双先生的画面所表达的就是光源晃动的那一刹那自然感触。本来这是可以被浪漫美化的景象，但它们在李玉双先生的笔下被分解成了笔触与色点，远处看，是一个宏观的自然景观，走进看，则充满了抽象的线条与色点的律动。并且，李玉双先生的笔触与点彩并不是运用油画的方式，反而更接近毛笔的行草或墨骨的皴法，画面点彩时的毫无顾忌与洒脱，最后刻画出的“形”非常准，他不是单纯地为了一种造型去创作，又不像西方科学的色彩分析，而是运用类似中国毛笔的“笔性”内涵与抽象画的意念，达“心物”与“天人”合一的境界，反倒更像是真正的印象派，这种极少主义的现象学的图像写生，一般画家似乎很难达到。

李玉双作品 油画 《小路》

他的油画有一种“抽丝剥茧”的畅怀感，但其酝涌的情绪更为浓郁、更加美妙。其作品《小路》，绿色的树影大量地聚拢，独显密林之神秘、灵气与欢快，树林里流动的气韵充满了有节奏的律动，紧凑而清晰，高度地调动起了人们的情绪，夏季和风中一种轻松的氛围不言而喻。近景老树的苍茫与斑驳与远景朦胧之蓄意美形成了参照与对比。三名路人行走的姿态与在风中摇曳的老树林浑然一体。李玉双先生用他老辣的“笔性”叙事，刻画出高度统一、浑然、新颖的格局。

李玉双在写生

李玉双先生的创作传达着清晰的生命气息，渲染了抽象的朦胧语境，高度融合了天与人之间的关系。在他的画作里，我们仿佛看见了画家自己的身影，干净、浓烈、静谧、清晰又是模糊，人们是在向天地万物间走去。在李玉双先生的画里，我们能情不自禁地听见大自然发出的动听的旋律，听见自己五彩斑斓的与自然万物交融的心声，因为李玉双先生对大自然真正的热爱，早已将自己栖息在大自然的怀抱里，画出他与自然的亲近、呼应与忘我，一如一位“置身度外”的艺术家的深情。

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