厦门 20 世纪国画遗产盘点

2011 年 4 月 10 日香港海峡书画报文章 

洪惠镇/文 

2011 年 4 月 10 日海峡书画报整版

杨夏林相片 

20 世纪过去了十年，从时间上说，可以对那个世纪的国画遗产作一个客观的 盘点了。在那 100 年间的前 50 年，厦门国画成果乏善可陈，倒是先进于全国众 多地区的美术教育足以以载入史册早在 1919 年就创办一所美术学校。后来又陆 续兴办几所，著名者如厦门美专（1923 年）和厦门大学师范艺术科（1924 年） 等。这些西式美术学校虽然也设置中国画科，但教师流动性大，在厦门从事其 他营生（包括卖画）的国画家也是如此，因此都难为厦门什么遗产。新中国建 立 50 年情况相反，在先后的大中专美术院校里任教和从事其他营生的国画家， 大多终老于斯，一生所作，悉为厦门乃至福建的艺术财富。近逢《海峡书画报》 约稿，特撰此文，应报纸篇幅所限，需要分期转载，次序没有标准，只随获得 资料的先后而定。

海峡书画报版面一

海峡书画报版面二 

杨夏林山水 

虽然次序没有标准，但杨夏林（名嘉懋，以字夏林行 1919-2004）却是应该首 屈一指的画家。如果不是他在 1951 年创办私立鹭潮美术学校，厦门 20 世纪后 50 年的美术史就需改写。从那以后，他和他创办的学校历经沧桑，一言难尽， 不是本文可以和所要记述的。

《风雨海哨》1954 年 杨夏林作品 

杨夏林毕业于抗战时代的重庆国立美专，主修山水，师从傅抱石、黄君璧等 名家，颇得他们赏识，画风受傅抱石影响幽深。傅抱石的山水画结合西画，偏 重气氛渲染，杨夏林所做，亦复如此。他年轻时下过南洋，难免接触西画，就 读美专时又与西画同窗过从甚密，继重中西结合的傅抱石，而不是偏重传统的 黄君璧，就成必然。他一生也坚持这种中西结合的山水创作，甚至比傅抱石更 多西画因素，最突出的是构图的焦点透视和状物的写实性，因此接近岭南画派。 这种特点，在 20 世纪前 50 年，正是国画改造运动的产物，很有代表性。

《春满鹭江》 杨夏林作品 

《苍虬飞瀑》1994 年 杨夏林作品 

借鉴焦点透视，使山水构图明显异于传统，因此易被时代所接受;引进写实主 义，以生活和写生为创作根本，很快就可找到足以突破传统框架的表现题材。 杨夏林以厦门风景物古榕与大海为母题，创为杨氏“招牌画”。榕树盛产于闽广， 树型庞大，难与一般树石协调，历代鲜有画者，杨夏林却巧妙抓住榕树发达根 系盘绕磐石的特殊美感与顽强生命力，即创造了自己的山水图式，强化写实特 性，又开创了为古榕写照甚至立传的新径，影响了闽中众多后进画家。大海在 历代山水画中也很罕见，一来古代画家少有濒海而居者，极难凭空想象；二来 浩瀚烟波。风涛无际，汹涌澎湃极难描绘，需要很高的造型能力，这正好留下 创作空间，让 20 世纪结合西画的画家来发挥艺术才华。杨夏林长期居住鼓浪屿， 岩礁鼓浪，固为该地风光，采为画材，即成一绝。然而在他身后，却少见跟随， 因为古榕易状，大海难摸，前者静而形有本，后者动者迹无痕，因之可能成为 绝唱。这一静一动两种题材，对应着杨夏林的为人特点：表面安详静默，内心 却不平静。艺术是生命的映像，他曲折的一生经历，造就了别人无法克隆的艺 术特色，后人不必徒劳学步。

《海滨古榕 》1994 年 杨夏林作品 

《礁岸惊涛》1988 年 杨夏林作品 

杨夏林的山水用笔细谨，赋色明丽，接近宋代规整的院体画，比较雅俗共享， 深受藏家喜爱。私立鹭潮美术学校后来成为公办的厦门工艺美术学校，这种画 风，也很适合用于工艺领域的教学与创作。他和这座学校培养了许多厦门、福 建的骨干画家和工艺美术家，因此他即是画家，又是美术教育家，遗留的双份 财产至为宝贵，历史应该铭记他。（未完待续）

《东海春潮》1992 年 杨夏林作品

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