促进新水墨良性发展 避免重蹈当代艺术覆辙

目前不仅是香港、台湾地区，甚至海外，像纽约苏富比、佳士得等都开始出现当代水墨的专场与当代水墨的展览。这也说明当代水墨的兴起。

2013年12月在深圳举办的第八届深圳国际水墨双年展和同年12月在美国纽约大都会博物馆举办的水墨艺术在中国两个展览，在所选择的参展作品上，二者显示出了一种趋同性——以各种形式和媒材体现的、与我们往常所理解的“水墨”艺术有很大不同的展览。

在水墨艺术在中国的展览中，呈现了35位中国艺术家的70幅作品，涵盖了绘画、书法、摄影、版画、视频和雕塑在内的各种形式体现的“水墨”作品，“水墨”在这里的呈现方式已远非笔与墨在宣纸上的表现，创作主体也由水墨画家延伸到其他艺术门类，以展现“水墨”精神在当代语境下的传承、发展和变革。

水墨态度的介入

中国人民大学副教授夏可君认为：“一方面水墨热，水墨在‘咆哮’，在‘沸腾’，在‘呐喊’，但其实水墨很冷，它内在收敛沉静的品质应该如何表现，这正是‘新水墨’正在寻找的可能性。”

理性地分析近两年来的水墨热，是其自身自发成长的逻辑使然，还是新闻媒介、资本市场炒作的结果？

在中国艺术研究院美术研究所副研究员杭春晓看来：“如果一个文化现象要‘热’的话，不应是一个文化表征上的新闻媒介、公众传播事件中的热度，而是这个年度中水墨到底能够为我们提供怎样的问题，这个问题是否给我们找到一些解决的方案？”若不加以判断，盲目的以新闻媒介、资本市场的热度代替水墨自身发展所产生的热度，不仅不利于水墨的发展，恰恰有可能给发展中的水墨带来伤害。

“因为这样的舆论话语产生的封闭性会导致大家一条线的把想法和观点转向趋势化的观念和趋势化的命题上，比如新水墨、水墨的当下火热状态。热闹的景观给我们带来的未来可能是自己内在话题的丢失、内在问题的缺失和内在提供问题思路的混乱”，杭春晓说。

但在中央美术学院实验艺术系教师、艺术家孙磊看来：从新水墨的当代性、当下性、现场性、公众性、效应性等主要特征中可以看到，新水墨的表达模式确实已经发生了很大的变化。而伴随着这些变化成长的新一代水墨画家也已经不自觉地进行着“触摸式”体验的实践，并有了较多的经验与理解。一个最为明显的特点就是：水墨态度的介入。

孙磊进一步阐释：“新一代人使用水墨语言和思维的一种特点，强调混杂统一的当代语境，强调一种‘此在’的生长性，强调个人视角的体验感，强调可感可触的人生表达。因此水墨新语法实际上是水墨态度的核心思维方式与结构方式，它注重触摸、感应、体验，强调绘画既是一种生活和命运的参与，也是一种自身文化烙印的显现。在今天，它已经成为中国当代艺术领域不可忽视的一个界面。”

如何促进水墨良性发展

艺术品市场仍然是以作品的价值为标准。从历史经验可以看到，艺术市场的标准和艺术史的标准基本是一致的，好的艺术经受得起市场的考验，而虚幻出来的价值终究要被市场淘汰。

中央美术学院教师、水墨艺术家傅旭明认为：“目前水墨热，许多藏家一味地跟风冒进并不可取。如何评判当代的绘画是否有价值，除了画面本身的审美价值外，更重要的是具有精神和思想的价值。如果一件作品没有太多体现艺术家的思想和对这个时代的思考，那可能不会有太大的升值潜力。”

业内专家也表示，对于水墨的关注要有自己的职业判断，而且要深入研究这一问题。面对正在处于调整中的艺术市场，专家提议从几个方面考虑未来市场：作为艺术家应该静下心来思考自己的创作方向和风格，增加作品的艺术性是首要任务；作为一级市场的美术馆和画廊，应该举办多主题、高水准的展览，增加不同风格画家的曝光度，接受社会的批评；二级市场中的拍卖行走‘少而精’路线，选择青年画家的代表作品、精品上拍，合理估价。只有这样，新水墨、新工笔作为目前市场看好和力推的板块之一，才能稳步向前发展，以免重蹈当代艺术的覆辙。

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