中国当代艺术为什么背离了它的消费群体

 艺术成为文化理论的附庸

 其实在今天看来，艺术是要滞后于文学理论的。实际上在安迪·沃霍尔之前，特别是在1968年之后“红五月”和“反越战”运动中所出现的文学和艺术理论已经将矛头对准了以“好莱坞”为首的消费文化，而安迪·沃霍尔也恰恰是迎合了这种理论思想，提出了“波普”的概念并很好的迎合了“为艺术而艺术”的理论观念，让“人人都是艺术家”更加的深入人心。在这个过程当中，一直暗中坐山观虎斗、收获利益的是那些画廊以及艺术市场。也正是在这些文化理论的不断推动之下，整个世界的文化进入后现代主义时期。

在文化进入后现代主义之后，艺术在我个人看来实际上成为了各种文化理论的应声虫。艺术的后现代主义现象更确切的说是成了形形色色的后现代文化主义理论的视觉版，比如福柯的“权利学”、波伏娃的“女性主义”、“女性主义”乃至后来的后殖民话题，关于族群、身份等话题的政治化。这时候大量的艺术作品成为了这些文化领域理论学说的反应。所以说，在后现代主义以后，艺术实际上成为了一种政治力量，是以艺术的方式强烈的参与到建构现实生活，这个反应到文学以及其他各个方面都是非常强烈的，所以后现代艺术的政治化色彩和观念性特别的强。

但这是在世界范围内的艺术的变化，但中国自1980年代以前，跟世界的这些艺术、文化理论变迁是分离，即便是在1980年以后的20年里，中国的艺术理论也仍旧是一个半生不熟的状态。在2005年以后，这种状况开始有所改变，尤其是很多艺术史的硕士和博士在各自导师的带领之下，对于西方的艺术史了解变得逐渐系统起来，并开始做一些引入和介绍甚至是翻译的工作。而今日我们所谈的当代艺术其实有两个来源，一个是从“达达主义”延续而来，另一个则实际上是现代主义之后的一个市场概念。这就使得我们在讨论艺术的时候要分清楚你所要谈论的是哪个艺术?是市场概念下的艺术还是我们内心崇高无比的那个艺术。这两者之间是有区别的，而且应该用一条明确的分割线来界定。

 市场概念下的艺术是一个大众审美趣味的用以流通的商品，是在整个金字塔分布当中最底层的艺术品，之所以在今天的市场当中的艺术会远远超出大众的消费能力，归根结底还是在于艺术家自身在最初的市场中对于货币不对等概念存在的自欺欺人现象。这就像我们所强调的艺术的分割线一样，艺术作品被何种货币购买并不能成为其价值判断的依据。但恰恰是在中国当代艺术最开始接触市场的时候，很多艺术家对于自己的作品价格自动的进行了货币的转换，也就形成了今天市场概念下的艺术背离了他的消费群体，成为了金字塔顶端的存在。

（责任编辑：吴秀芳）

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