花素相辅承壶韵--周慧紫砂壶艺赏析

紫砂艺术，静谧而优雅，让人沉静，叫人安心。出生于陶都宜兴的国家级工艺美术师周慧，为紫砂而沉迷，她的紫砂就是对历史文化的追逐，在简约的线条间展现出举重若轻的姿态，把埋藏于文化深处的底蕴都一一展现眼前，让人们在这些简单纯真的意象之中能找到心底的安宁和平静。她在创作时一直固执地守护着紫砂壶作为茶器的本质，紫砂壶本就小巧，若是装饰过于花哨，则会有舍本逐末、过犹不及的可能。因此，周慧的作品往往都给人以纯粹简约的观感。

在她看来，传统壶型的流传不辍，是因为永远都有不同的紫砂人赋予它新的艺术价值。

《珠圆玉润壶》壶身扁圆润泽，触手细腻。壶盖嵌入壶身，仿佛与壶身浑然一体。三弯的壶流胥出自然，弯折有度。耳形的壶把从上到下逐渐变细，在细节的处理上，给人以变化的动感。而且作者别出新裁地在壶把的下端贴饰了一个圆环，如同一个小巧玲珑的耳环一般，给人以新的视觉享受，却又毫无突兀之感。壶钮的造型最为别致，看上去就像是一颗黑色的算珠平放在壶盖中央，而算珠上又有一粒围棋子轻压在上，带着生活的气息，显得平静淡然。算盘和围棋，都是具有鲜明的传统气息的文化产物，是中国历史的骄傲，文化的精华。此壶，处处展现出圆的视觉审美，这是生活的物件，这是历史的审美，把文化和生活合二为一，意蕴悠长。

周慧的紫砂花器，也和她的光货一样，都带着闲适的惬意，《秋声壶》更是如此。周慧用秋菊和竹来展现秋的爽朗之声。竹为壶把，握在掌心的是虚怀若谷，是坚韧飘摇的沙沙声，让人听到的是空灵是谦逊。菊叶卷成了壶把，菊花开放在了壶身，自然生动的形象，优雅而富有活力。一朵盛开的菊花铺满了壶盖，一片片花瓣匀称精致，显得大而美;一个花苞立在了菊花中央，玲珑剔透，彰显立体而生动。秋也有花，却是气定神闲，绿意常在，叫人悠然自得。

周慧从古典文化中吸收了大多的营养，让她创作的作品常常带有古人的闲雅情趣。而且，她还把古人的诗书画印用陶刻来篆刻在紫砂壶上，直接用文化做成衣衫，披在壶身，使得紫砂壶从内而外地散发出深厚的文化意蕴。

《西施新韵》从传统的西施乳中而来，浑圆敦厚的壶型，造型古朴自然，线条柔和，有种似曾相识的亲切感。壶的其他配件却和传统的造型差别甚大。而壶的流把钮却都是六方的造型。尤其是六方的壶钮，方中寓圆，形似一粒佛珠立在壶顶，清幽怡然。流把的棱线清晰利落，给人以刚劲有力之感。整个紫砂壶以圆为主，保留了西施壶传统的视觉美感，表现了古时女子的柔婉六方造型的转变，又在沉稳之中加入了时尚元素，把现代女性刚强的一面也展露在了人们眼前，显得柔而不弱，清丽动人。壶身装饰了一幅水仙图，在粗糙杂乱的地面上，两株水仙花悄然而生。枝叶舒展、花朵娇丽，两者对比之下，把水仙的灵动、高雅和纯净都表现得淋漓尽致。图与壶相辅相成，描绘出了作者心中的现代女子的精神。

(责任编辑：胡莹)

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