《即体成形》 郑重宾对接东西元素

郑重宾是当代备受国际艺术圈好评的华人艺术家

自诩为中、西艺术融合上一承先启后者，旅美艺术家郑重宾，游走东西艺术，挑战水墨框架的他，多次在上海、北京举办个展，其打造当代水墨新空间的《即体成形》，是他首次来台举办个展。

上世纪的前辈旅外画家在华人抽象画上做了很多尝试，但仍多是具象的抽象画，这个世纪中国已进入当代的定义裡，东、西融合的抽象画，也被重新定义。出生于上海，毕业于浙江美术学院中国画系的郑重宾，艺术生涯的前半完全沉浸于中国传统的水墨画中，而在他80年代开始接触西方艺术后，有感于东西方艺术都走到一个瓶颈，开始了他当代水墨的尝试。

跳脱常规思考

中国传统水墨被侷限于叙事，而西方创作媒材的特性则不易进行更複杂的表达，因此郑重宾在传统的中国水墨裡加入複合媒材，包括压克力颜料，甚至是光线，他让宣纸在水分、颜料及光线中展现出如大理石般的光泽及厚重，他说：”不论是东方人或西方人，对这样的当代水墨，都会有种既熟悉又陌生的感觉，表示东、西方语彙是对接上的。“

郑重宾不仅跳脱绘画语言的常规思考，使得中国传统的墨色与光影共构出更具「物质感」的画面，他更把绘画转变成所在空间的一个建筑元素。在2013年的威尼斯双年展平行展中，郑重宾的《五种定义》就以当代的装置形式诠释传统墨分五色的概念，而他的作品在不同的空间中，总是要因地制宜地依照光线、结构舖陈与串连。对我来说，不是展出一幅幅的作品，而是把整个空间视为一个作品。

作品与光、空间互动

郑重宾2012年在北京798艺术区的展出，部分作品甚至加框延伸至地面，或以立体的几何框架创造光影；在台湾的展出，他也根据现场光线与动线，将部分的牆面漆成灰、黑，与观者有了更多的互动性。来自新加坡的策展人陈慧君指出：「郑重宾的水墨创造了触摸感，是前所未见的。

作品获大英博物馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏，备受西方艺坛肯定，郑重宾表示，自己在赴美后受到加州环境的影响，加州的阳光有种质感，甚至可以触摸得到。他以这种感受去理会石涛、八大山人等中国画家对自然界的观察与感受，因此他不断尝试让作品与光和空间互动，并指出：”我认为这个方向，目前仍然有很大的空间再尝试下去。”

（责任编辑：胡莹）

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