文森特·梵高与他的《星空》

这是一个宁谧的夏夜。

  在法国罗讷河口省的一个叫做圣雷米的小镇，梵高透过病房的窗子向外望去，星光灿烂，高大的柏树矗立在眼前，远处的哥特式屋顶与四周零落的矮檐亮着阑珊的灯光，与天上的星遥相呼应，远处的群山青影延绵。这本该是一幅宁静温馨的夏夜美景。

 1889年，在与挚友高更一次争吵之后，梵高精神分裂症复发而割下了自己的左耳，并用手帕包起后送与一名妓女。之后于5月8日自愿前往阿尔勒圣雷米的一家精神病院治疗，此时的梵高已逐渐走近了生命的尾声。其间他开始大量绘制丝柏树连作，在住院后一个月，创作了他最著名的画之一——《星空》（也称《星月夜》或《星夜》）。

文森特·梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。

这幅作品是他在圣雷米疗养院创作的，时间是1889年6月。这时他的绘画风格已经基本形成。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满情感的时候，就不停地作画。这幅作品的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的柏树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星景象；它所给人的感觉就是，陷入一片黄色和蓝的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的芸芸众生，顿时生起一股绝望的恐怖。梵高不是希望看到这幅画的人们感到恐怖，而是他自己内心的痛楚，他把这种痛楚影射在巨大的苍穹之中，就像他亲眼见到了天地未辟以前的混沌世界一样。这表明此时梵高的艺术风格偏重于一种抑郁、忧郁。他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。

在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木，在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上,具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

这幅作品体现了梵高作为后印象主义画派画家的艺术风格。他的艺术风格不同于印象主义。他充满热情，充满激情，他充满对生活的爱，充满对艺术的爱。因此，在他的笔下，浓烈激越的色彩不是画出的，而是随心灵奔流而下，扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。他没有娴熟的技巧，他没有哗众的心态，他用自己的笔和色，用自己的爱，去呼唤美好与真情，去表现美好与真情。 他属于意想艺术和抽象艺术之间的风格，用自己的直觉来画画，而不是西方艺术一直强调的科学，换言之就是个性和创新。

（责任编辑：胡莹）

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