游荡的灵魂和肉体

先说导演吧，贝尔托卢齐，他在中国拥有很高的知名度，其原因就在于他导演的《末代皇帝》。《末代皇帝》当然是优秀之作，但我更赞赏他的成名作《巴黎最后的探戈》。在《巴黎最后的探戈》中，我们看到了一个导演辉煌的创造力，看到了一种真正原创的力量，看到了一本电影对世界的影响。

《巴黎最后的探戈》是一部惊世骇俗的影片，它诞生于1972年。贝乐托卢齐在这个年代掀起了一场电影革命，他把一个空虚无聊的人搬上了银幕，而且塑造得栩栩如生。上世纪六七十年代是存在主义文学的高峰时期，贝乐托卢齐的电影明显受到了存在主义文学的影响，我们从《巴黎最后的探戈》中能看到加缪《局外人》的影子。文学表现空虚与孤独相对容易些，而影像深入人的内心就比较困难，但贝尔托卢齐借助马龙·白兰度的演出，一起塑造了一个电影史上的经典人物。

影片内容并不复杂，它讲述了一位失意的作家与一位年轻女子的一段交往。自从妻子自杀身亡以后，他一直感到绝望。某一天，他在外面找屋子，偶遇青春美艳、带着几分病态气质的女子，他们对视几眼以后就相互吸引，于是就疯狂做爱。从那以后，他们常常见面，见面以后就是做爱，他们要通过“性”来摆脱空虚，通过“性”来追求刺激。影片有大量的段落就是描写他们在一起，他们在一起除了肉体和欲望外，别无他物。有时，为了消磨时光，他们就说无聊空洞的话，甚至还学猫叫狗叫鸭叫。她有好几次问他姓名和经历，都被他一一挡了回去，他告诉她没有必要这样刨根问底。他们的关系就这是这样，你没法命名，但它却存在着。

对一部优秀的影片而言，故事并不重要，重要的还在于对于心灵的挖掘与把握，我觉得《巴黎最后的探戈》在这一点上做得相当好，它把故事淡化，然后让演员自身来说话。影片中的人物就像掐了头的苍蝇一般活着，没有方向没有目标。我觉得这样的电影只能存在于西方，它不可能诞生于东方，东方人对绝望的理解还没有这样深刻，从电影《活着》里我们看到东方人处世的哲学。

贝尔托卢齐是一个情绪大师，它通过眼神、动作等细微动作来调度，达到非常艺术化的层面。整个影片中对话很少，更多的还是通过这种无望的情绪传递情感。影片中，他在与她的交往中，渐渐产生了一种依恋感。我理解为是一种依恋，是一种肉体的吸引，而不是爱情。这种依恋让她为难，她有自己的男友，他们之间的关系若即若离。尽管如此，她还是无法接纳他。于是在某一天，他带她到了一个比赛探戈的舞厅，在这个舞厅里他与她共舞了一曲巴黎探戈，出尽洋相。她回家，他紧跟不舍，百般纠缠。就在她的家里，她用她的手枪结束了他的性命。一场没有爱情的爱情就这样莫名诞生，又这样莫名结束，它是那样的叛逆，又是那样的自然。它让两颗绝望的心冰冷地吟唱，但是他们的歌声却泛不起任何的浪花。

换现在，我们已经能够接受这样的电影与人物了，但在上世纪七十年代不同，这个离经叛道的电影受到很大的压制，许多国家禁止它上映。马龙·白兰度的演技无与伦比，他饰演的保罗成了西方电影里的经典形象。我记得我最初看这个电影是在1997年，我看完以后目瞪口呆，我想怎么会有这样的电影呢？于是我看了一遍又一遍。是的，他们太绝望了，他们就像是在梦中游荡啊。

艺术总是没有定论，贝尔托卢齐的《巴黎最后的探戈》曾经得到过许多的骂声，也没有得到过重大奖项，但没有关系，电影史无法绕开这一页。它以自己的独特而永存。（本片获1973年纽约影评协会奖最佳男演员奖）

(责任编辑:胡莹)

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。