于海元：重新认识写生的当代意义

写生在当下是一个非常热门的话题，有越来越多的艺术家开始重新关注写生，重视写生。每到春暖花开或是红叶漫山，总会在全国各地聚集庞大的写生队伍。这应该说是一件好事，但是我们必须看到，“写生”作为一种具有悠久历史的经典艺术创作方式，在中西方美术史上都积攒了大量的大师名作。然而，今天艺术家的写生是否仍然是传统意义上的写生，当代艺术家的写生的着眼点、立足点以及艺术语言上有哪些与传统写生不一样的地方，而这些差别又说明了哪些深刻的问题等等这样一系列的追问，迫使我们去重新看待“写生”这一古老而常新的话题。

写生首先是关于热爱与情感的。一个喜爱写生的人必定是对人，对物，对景有着强烈的好奇心与求知欲的，一个罔顾自然的麻木的人是不会对写生感兴趣的。其次，写生是自然的，生动的。当我们面对写生对象的那一刻，艺术家是最纯粹最敏感的。他无从修饰自己手中的画笔，也无暇顾及自己心中的所思所想，只是要将自然对自己目光与心灵的撞击快速而尽量充分的投射到画布上。因此，写生是最无法预估，但同时又常常带来惊喜的绘画方式。第三，写生当然也最能够锻炼一个艺术家观察自然，筛选自然，然后用自己手中的笔自如表达自然的能力。可以说，写生画的好坏，可以看出一个人的绘画能力与艺术禀赋。

近几年来，随着人们在艺术观念上的成熟，以及当代艺术中一些问题的出现，使得人们在对待写生、写实乃至绘画的态度上有了很大的转变。总体来说，艺术方式以及样式是没有高低之分的，艺术上的观念是没有前卫与落后的，最重要的是艺术家个人为什么选择这样一种方式，怎样运用这种方式，以及传达出了一种怎样的带有个人性、时代性的讯息。因此，写生也应该作为诸多艺术方式中的一种，得到它应有的肯定。中国当代艺术家的写生必然也应该带有中国当代人的特征。

中国当下社会的各个层面正在发生着深刻而广泛的变化，这种变化的深度与强度超越任何观念与想象，而写生所独有的现场性、直接性、互动性使得它成为中国当代写生艺术家观察现实，剖析现实，表现现实的一个重要手段，比如像刘小东等艺术家。也有的艺术家将写生所特有的即时性、灵动性与中国传统的写意性相结合，将西方带有表现主义色彩的语言转化为中国所特有的“笔墨”文化，形成了独树一帜的写生面貌。比如说何多苓、戴士和等艺术家。还有的艺术家放弃养尊处优的画室与都市生活，长途跋涉，到高原、深山、河畔等等原生态的环境中，用写生的方式重新观察自然，理解自然，同时也洗涤自己内心中所沾染的浮躁与功利的情绪。比如像张杰等艺术家。

以上只是粗略的举了几个当下中国写生的大致方向，其他还有很多不同面貌各具特色的写生艺术家和他们的作品。总之，在中国当下的写生大军之中，虽然都在用“写生”这一称呼，但其实大家的出发点、落脚点早已不再是学院基础训练的那个“写生”，“写生”的概念其实已经与以往相去甚远。但无论怎样变化，“将看到的画下来”这一画家的本能却从未消失；发现自然，了解自然，注重绘画本体语言研究与推进的知识分子态度也从未改变。艺术家在写生中或是关注现实，或是表达自我，或是研究自然……写生成为了一种极具个人性与观念性的当代艺术表达方式。从这个角度出发，写生就不再仅仅局限于对造型色彩的研究，而是触及到了对于观看、行为、身体、时间以及书写性等等方面的深刻的问题，值得我们一步步深入地去探寻与研究，带有这种明确的问题意识的写生应该引起我们更多的关注与思考。

（责任编辑：胡莹）

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