文人画背后有怎样的中国哲学？

《南画十六观》，朱良志著，北京大学出版社2013年7月出版

文人画背后的中国哲学

艺术的感动，哲学的思考，在对生命关注方面，文人画真是表达非常好，其实，中国的传统智慧常常是要用心去谛听的。

黄公望的“浑”、吴镇的“水禅”、倪瓒的“幽”、沈周的“平和”、文徵明的“浅”、唐寅的“视觉典故”、陈道复的“幻”、徐渭的“墨戏”、董其昌的“无相法门”、陈洪绶的“高古”、龚贤的“荒原”、八大山人的“涉事”、吴渔山的“老格”、浑南田的“乱”、石涛的“躁”、金农的“金石气”，在北京大学哲学系教授朱良志的新书《南画十六观》中，他选择了16位画家的一个方面的特点，去观照和阐述南画。

南画，指的是中国传统文人画。

“要让艺术回归艺术。”朱良志说。他的这本书，不是一般的艺术史研究，也不是对传统绘画的欣赏，而是关于中国文人画的艺术哲学思考。这本书主要关心的不是画家的社会地位、作画的社会背景，或者画中所体现的历史事件，而是寻找艺术作品到底画什么，寻求文人画超越形式的内蕴。

朱良志告诉记者，中西哲学的背景对他有极大的帮助，没有哲学背景，他不可能作这样的研究，并认为“中国的哲学精神影响了中国艺术的发展”。

艺术的感动，哲学的思考，正因为如此，这本书读起来并不容易，“不是我有意这么写的，是文人画的内容本身极丰富”。朱良志说，其中有一篇他花了8个月时间才写完，甚至怀疑自己的进度是不是太慢了，不过，最终他还是认为文人画及表达出来的内容就很多，想研究透彻，写清楚就要花时间。

在采访过程中，朱良志不断提到自己是“尝试”解读，因为“中国的哲学以及文明”太过于深邃，现在能触及、认识到的还很浅。

“如果我讲的有一点道理的话，对揭示中国艺术的背景、对了解中国传统文明的内核有帮助，那我就非常高兴了。”朱良志说。

绘画的真实，是不是画得很像就是真实的、好的?在文人画家看来，当然不是。绘画不能画表面的真实，而要画内在的真实，北大哲学系教授朱良志称之为生命的真实。

《南画十六观》，朱良志著，北京大学出版社2013年7月出版

记者：你开始是作石涛、八大山人研究，这本书所涉及的画家有16位之多，是从什么时候酝酿这本书的?

朱良志：开始酝酿有七八年了。文人画是比较难懂的，喜欢文人画的人大有人在，但真正弄懂的却稀如星凤。学界对文人画的研究也是不够的。

石涛和八大山人是个案研究，我就想沿着这个途径，涉及观念的阐释、史料文献的分析等，以此为基础，作文人画的一般性问题研究。

记者：一般性问题研究是什么意思?

朱良志：我研究的不是文人画欣赏，也不是文人画史。去除了一种表象性的东西，而进入到核心的层面，去追踪内在的意义。研究观念流变的历史，谈的是观念，不是形式，是形式背后的东西。

记者：你说这本书研究的重心定在“真性”，这是你研究文人画选择的角度，还是文人画的特性?

朱良志：所谓真性，不是说文人画有许多性质，我从中选择了它，而是说文人画从北宋发展而来，以这个为最终的目标，是文人画追求的根本价值。真性不是一个可以代替的概念，它是中国绘画的核心。

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