安迪·沃霍尔证明了美国梦

1962年7月沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。

近日，佳士得首次推出“安迪·沃霍尔与佳士得”网络拍卖专场，有125件安迪·沃霍尔的作品上拍，拍品涵盖油画、素描、摄影及版画等。其中估价最高的拍品是沃霍尔创作的罐头汤作品系列之一的《坎贝尔浓汤》，估价5万至7万美元，据说这个价格在艺术品网络拍卖的历史上属于高价。同时，ARTNET艺术网站最近公布“2012国际艺术家拍卖销售排行榜”，安迪·沃霍尔的作品销售额超过毕加索而位居第一，成交总价高达3.803亿美元，西方媒体据此认为安迪·沃霍尔的名字具备了吸金效应。

曾经作为安迪·沃霍尔艺术巡回展法方策展人的钱伯斯对记者说过，在1960年代激进的艺术大潮中，许多艺术家的创作方式让我们对“艺术家”这一角色有了全新的认识，沃霍尔便是其中之一。而这种创作方式已经成为不少当代艺术家的标准模式。比如在展览中的许多作品都是由沃霍尔独立创作而成的，观众看这些作品大家会惊讶于他的“绘图员”的能力，同时展览中还有更多的作品是由他的朋友、团队完成的，在这种情况下，我们也可以认为沃霍尔担当了一个制片人的角色。后工业时代的创作模式向我们说明，想法、观念比技术更重要。

此后，沃霍尔还将自己的日记、别人送他的东西都当作艺术品来“创作”，他还涉足电影、录音等不同媒介。有一次，一个女人寄给他一个剧本，他没有回复，也不说用不用，那个女人急了，就找到他，进入了他的那个谁都可以随意出入的办公室，二话没说就给了他一枪。这一枪没有致命，但使他受伤不轻，后来一直没有康复。此后，他在工作室内外加强了安保措施。

没有人知道沃霍尔到底留下了多少作品，他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介及其表现可能，并涉足众多不同的领域——设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告。

1987年2月22日，安迪·沃霍尔死于一次外科手术。

他仍然是一个经常被误解的人

在由南市发电厂改造的那个美妙展厅里，我们可以近距离欣赏美国梦的写照。第一展区名为“人在纽约”，主要展出沃霍尔50年代的作品，有绘画和插画等作品，其中包括他为米勒鞋店所画的插画，这批插画空前成功，令他获得“画鞋的人”的美誉。高跟鞋在沃霍尔的笔下，呈现出一种人体与人性之美，色情但不低级。

第二展区名为“工厂时代”。60年代是沃霍尔艺术生涯中的重要时期，该时期他将主要精力投入于绘画，从报纸、广告、漫画和其他流行文化中寻找题材。1962年7月，沃霍尔举办他的第一个波普艺术展览，展出了“坎贝尔浓汤”系列的画作。之后他搬迁至纽约东边的银色工作室“工厂”，在那里制作比以前更大型的画作、雕塑和电影。60年代后期，沃霍尔的画作已成为美国波普艺术的象征。“工厂时代”展区展出了多件沃霍尔的经典之作，包括最早期的《坎贝尔浓汤》系列、最广为人知的肖像画《玛丽莲·梦露》和波普艺术代表作《布里洛肥皂箱》等。而该展区另一引人瞩目的作品是由沃霍尔原创的《银色云》装置，《银色云》是个放满银色气球的房间，观众将从漂浮于半空的银色气球之间走过。

此外，电影也是沃霍尔这时期极其重要的创作内容。除了展示沃霍尔在绘画和版画方面所取得的成就，该展也将呈现沃霍尔电影的经典之作《帝国大厦》(1964)，这部长8小时的电影，以纽约帝国大厦为拍摄对象，揭示了他对年轻一代电影制作人和录像艺术家的持续影响。 

第三展区名为“闪亮星光”。对沃霍尔来说，70年代是个极为精彩的时代。他搬到纽约百老汇860号一间较大的工作室，他所创立的《访谈》杂志，把艺术、时装、电影、模特界和上流社会连接起来。随着他的社交网络日渐广阔，大量社会名流、娱乐界红星等各类客户的肖像画委托订单纷至沓来，第三展区就是介绍沃霍尔这时期的创作。该展区除了展出大量名人肖像画外，也包括沃霍尔的自拍像。每张丝网印刷肖像画都是源于一帧宝丽来照片。

第四展区名为“人生苦短”。80年代标志着沃霍尔艺术事业的顶峰，他不但选择与声名鹊起的年轻艺术家合作，也开始尝试在艺术之外创业。他先后推出了《安迪·沃霍尔电视秀》及《安迪·沃霍尔的十五分钟》两套电视节目，参与美国综艺节目《周六夜现场》，为摇滚乐队制作音乐片，并在时装秀及无数平面和电视广告中亮相。第四展区展示了沃霍尔出席社交场合时拍的大量照片、巨型画作《反射》以及他最后一个系列的《自画像》。

这一展区还展示了沃霍尔另外一项艺术计划——《时间胶囊》。《时间胶囊》是一系列时间跨度为30年的展品——从20世纪60年代早期一直到沃霍尔去世时的1987年，由612个箱子组成(主要是标准尺寸的纸板箱)，沃霍尔一般用这种箱子来放置他日常生活中使用过的物品。在搬入百老汇860号期间，沃霍尔想到利用纸皮箱创作一系列“时间胶囊”，以处理工作室和办公室的杂物。他把日常繁琐的信件、杂志、报纸、礼物、相片、公司记录及其他物品挑选一部分放入纸箱。这些资料给人们提供了一个独特的视角去了解沃霍尔的私人世界，以及艺术家所处的社会和艺术文化环境。

安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳对记者说：“今天，沃霍尔仍然是一个复杂的、经常被误解的人物，他表现消费品例如亨氏番茄酱盒子以及表现玛丽莲·梦露的画作早已深入人心。我们很高兴能把安迪·沃霍尔的生活、作品和创造天才呈现给亚洲的城市。这些非凡丰富的藏品再次肯定了安迪·沃霍尔用他的生活和作品所诠释的这样一个概念——名声是飞逝的，艺术是永恒的。”

（责任编辑：胡莹）

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