热衷奇幻艺术的那些艺术家们

邓瑜作品《蘑菇沙发》装置 张玉婷 摄

林伟祥作品《绿线》NO.1 100X100CM综合材料2013年8月

刘滨作品《The Last Paradise》布面丙烯80x90 cm2011

邓瑜作品《眼球们》凳子

原标题：四位艺术家的艺术解读

艺术家邓瑜：

充满隐喻的符号

建构她的童话空间

邓瑜是近年来比较活跃的广州艺术家。她的画作以奇幻丰富的想象力，表现青春的偏执与软弱、狂妄与怯懦。“Tomie病毒”、海洋生物、蘑菇森林、鹿角沙发……，这些充满隐喻的符号，让通往艺术家内心王国的道路变得有迹可循。画面中异次元的世界虽然独立于现实之外，但它根植于邓瑜作为一名80后女艺术家的生命体验中。

邓瑜在现场以极为敏锐的视角来建构出属于她自己的童话空间，她的作品更多的是透露出一种时尚的、梦幻的、卡通式的抒情气质。富于幻想的视觉迷宫与超现实的自我心理梦幻结合到一起，这使她的画和装置在一种荒诞的视觉空间中又包含合理的现实隐喻。

艺术家刘滨：

创造属于自己的小世界

反思现实生活

刘滨是典型 “卡通一代”的新生代艺术家，抛开了上一代人沉重的、负载式的、感伤的艺术方式，彻底地从批判、反思、形而上的政治话语，转换到对形而下的日常生活与文化的具体感受，而且是一种带有“蒙太奇”式的类似喜剧的趣味感受。他幻想自己是造物主，创造出一个属于自己的小世界，拥有无数属于小世界的人与故事。画笔就是他手中的猎枪，画布就是他展示自己的游乐场。刘滨的绘画具有明显的超现实的意味，就像一面镜子，以一种虚拟的身份存在，但其折射出的是大量来自日常生活经验和环境视觉资源的叙事过程。你完全可以从中去体会到他的所思所想，同时也可以反思在现实生活中自己的具体感受。

艺术家林伟祥：

花纹重新解构

勾勒出梦境般的场景

有人说，与其把林伟祥标签为艺术家，倒不如把他称作“纯粹的画者”更为贴切。林伟祥的作品以花布为主体，通过精巧地拼接布局，对花布自身丰富多样、具有重复性和规律性的花纹进行重新解构，绘画创作出繁杂而自然的画面。斑斓丰富的花纹为其承载的物体营造特别的氛围，手工添加的物体又冲破了单纯的固有复制形态，留下其独有个性的抽象化痕迹，幻化成一幅幅美轮美奂的丙烯作品，绚丽的花纹衬托着精致的笔触，勾勒出梦境般的场景，令人赏心悦目。

艺术家龙邃洋:

用黑白和“非线性” 还原一种状态

龙邃洋是多面手，他毕业于广州美术学院雕塑系，之后在法国东巴黎大学电影与多媒体艺术系深造，获硕士学位，这样的经历和视野，使得他呈现艺术的手法具有多样性，而摄影成为他看世界的第三只眼。这次展出的十一幅黑白照片来自于他对阿根廷的瞬间认知。龙邃洋说：“这些照片没有名字、没有主题，有的就是那一刻的心情，那一刻的想法和那一刻的感觉。我只是竭力通过摄影机来还原当时的一种状态而已。

他一直坚持用黑白和“非线性”作为他的摄影的核心理念，这和他早年留学法国攻读电影有关。“非线性”是一个影视后期制作的专业名词，和“线性”是相对应的。人生其实都是“线性”，只有艺术才会试图打破这种线性。他说：“摄影也许只是我人生中的一个个瞬间，每一个瞬间在我的线性人生轨迹中是否起到‘决定性’的作用，我无从得知，但这些片段式的‘非线性’在若干年后重新铺开，也许会重组我人生的线性。”

（责任编辑：胡莹）

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