温情流走 顾盼生辉——观丘宁绘画有感

　　原标题：风过枝头 花影轻颤——丘宁的绘画艺术

　　从事艺术创作的人，依据个人性情和趣味的不同，有的是外视的，有的是内视的。丘宁是一个内视型画家，是一个将内心现实以耐人寻味的方式呈现出来的画家。观看她的画，我们在感受雅洁美好的同时，更需要穿越事物的现实表面，将视角伸进其中的核心。

　　我喜欢看女人画的画，包括文字。她们的画和文字会经意或不经意地带出女子天性的某种表露，她们有很好的直觉领悟力，有时，凭直觉便能把握和认识人生真谛。虽说女性在视野的开阔度上不及男性，但对细节的透视力却较强。

　　在丘宁画室，我稍抬头就看见了这些画，它们氤氲而来，款款细步般把我包围其中。我对丘宁的作品很有好感，其中一个重要原因在于，她的画有着淡淡梦境般的感觉，似飘渺的水雾在眼前游弋，也弥漫着某种淡淡的陈年旧味，潜藏着一丝忧伤与感怀。这样的状态，适于想一些事情，往事如烟，香茗如禅。画面的气息暖人、灵性养人，如温和的玉一般，不露锋芒、不事张扬，无大悲大喜，无偏执和激狂，呈现出一种圆润，其光芒凛于内而非形于外。我对丘宁说，你的画是温润的梦，而且像是一块块玲珑的石头一样。她微笑，说你是能读懂我画的人。

　　近几年，丘宁完成了一系列作品：《自然的声音》、《往事越千年》、《那些瓶瓶罐罐的故事》、《花语》、《阿尔卡》、《时光的记忆》、《流变》，单就这些画题，便发觉里面藏着细腻的女儿心性，抑或那些有历史、有故事的东西，一座城市、一条河流、一个小院、一栋老房、一串古玉、一张唐卡、一盏茶、一片瓦、一束花……它们提示给你一种场景、氛围、往事，它们封存在记忆里，静静地等待你去开启、去重历。总在某一个时刻，它们突然苏醒、复活，并倏然降临。北宋词人曹组有一句如梦令：“人静，人静，风动一枝花影。”庭园无人，鸟声呢喃，唯风过枝头，花影轻颤。

　　钱钟书在《谈艺录》中曾说道：“寥廓无象者，托物以起兴。恍惚无朕者，着迹而如见。”其大意是诗歌表现主观情思时是借助于景象进行的，是化情思为景象。而丘宁将这种转化润物细无声地融入到作品中。丘宁用敏锐的女性触角，紧紧抓住内在意识的流变，把这些暗涌的无形心理感觉和情绪体验化为有形的物境和情境，化虚为实。她在《画语》中写道：“大概是幻景，是梦境覆盖下的白昼，是激动的崩发，是克制的低语……久已期待的热望，好像沉涌在冰层之下，在另一时间里，跟随着我奔跑。”“笔在画面上游走、流淌、蔓延，墨与色不断地在画面上侵蚀空间，没有清晰的形象，只有相对的关系——灰色的方阵，浅吟低唱，音符在画面上跳动。”

　　在丘宁画中，我们跟随着她或急驰、或慢跑，感受到她赋予水墨的旋律和节奏、意趣和声音。《时光的记忆》中具象被化解，剩下一片墨色或是隐约的物象，它们就是匆匆的时光本身留给我们的印象，是那些温婉悄然的美好的时光留在我们脑子里的记忆；《那些瓶瓶罐罐的故事》中，温情流走，顾盼生辉，它们是沉思和冥想的，是静谧且深邃的。静止的物体能够在流动的心灵行走，它们与我们相互回响与影映。

　　我想丘宁找到了与她先天气质和绘画观念最为熨帖的艺术形式，从中也获得一个静观自我的角度，静雅地培植自己的美丽与悠然。对于画家来说，定位与极致是非常重要的，定位即找准自己的位置与风格，然后往极致里做。对难以言喻的事物，对秘密、神性和幽暗事物的把捉及表达，毫无疑问是具有一定难度的，它不仅要求画家具有明晰独特的判断，而且需要对艺术语言和思想进行持续挖掘的耐力与勇气。正如丘宁所说：“一切形态、色彩及笔触的运用，来源于对世界和事物的印象和认识，感受、想象、情绪等夹杂在一起，内心不灭的气息不断地驱使我寻找那种心动的感觉。想法一个接一个地闪现又消失，焦虑与执著、苦涩与甜蜜并存。”

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