雅而食人间烟火 俗而通人之常理

原标题：追求笔墨和图式的个性化

花语·甲申之二  肖舜之

抽象

赵无极先生说过“在我的眼里，万事万物既是具象的，也是抽象的” ，我赞同他的观点。

不管是具象还是抽象，艺术家创作的目的是为了创造真正具有审美价值的“形” 。

“抽象”虽然是来自西方绘画中的名词，殊不知中国的奇石、根艺、书法无不具有中国意味的抽象!

我认为，中国画的抽象应该是水墨中用笔的点画、提按，各种用笔的变化以及水与墨在宣纸上“碰撞”而产生独特的水墨效果，这一点是没学过中国书法或中国画的人无法做到的。

藤蔓

“藤蔓”是我笔墨语言的符号之一，是我从自然的植物中找到一种与自己气质(灵动、敏锐、精细)相吻合的笔墨语言，正是这种笔墨语言让我为之痴迷、为之疯狂。因为在我探索“藤蔓式”笔墨语言这一过程中，发现其中蕴藏着艺术语言的多样性、多变性、丰富性和不确定性，这使我借此打开一个无限宽广的、神奇而又平常的审美视角领域，而且每一次新的发现都令我心醉神迷。

花鸟

花鸟画是画家表达自己审美感受的一种方式，大自然的花花草草，在我的眼中简直就是一个丰富的笔墨世界！各种花卉植物只不过是各种不同的笔墨线条与各种大小不同点的有序组成。

要想使自己的作品真正做到具有不可替代的、独特的审美价值，我认为有两点是关键：笔墨语言的个性化；图式的个性化。

如果说笔墨指的是句法，那么图式指的就是章法。

图式的个性化，就是对画面独特的审美样式的规律性的把握。

以自己的眼睛看世界，万物皆为精灵，是花非花，是草非草，笔墨的线条从这里出发，自由地伸展弯曲，从此，生命的价值以笔墨的方式述说着自己的故事，那些横皴竖点、千变万化的线条，是一个个生命的个体在讲述着自己所见所思所想以及人生百态、万种风情!

山水

当我走遍了三山五岳之后，蓦然回首，才真正意识到漓江之美。特别是烟雨朦胧的漓江春天，在我眼里它像一首抒情诗。山清水秀、烟雨蒙蒙、云雾缭绕、船上渔家、江边小竹等，这些都是在我的画中挥之不去的题材。也正是这些以漓江为题材的作品，一直伴随着我的绘画生涯。这也许是一种情感的召唤，作为一个土生土长的桂林人，对漓江的描绘使我常常沉浸在童年时的美好时光。

漓江风光很入画，但也容易流于雷同与概念化。我想，既要画出自己的特点又要避免上述问题，必须具备四个方面的能力：对美独特的发现能力；对生活素材的取舍能力；对物象的艺术表现能力；对自我的认识与感受的坚持能力。

雅与俗，历来是一对矛盾。追求雅者，易不食人间烟火；求俗者，过了头，则令人作呕，俗不可医，要把两者统一难矣。多年来我研究山水也是深感此理难以调和统一。

雅而食人间烟火，俗而通人之常理而非俗气。所谓大雅大俗也。

（责任编辑：李文丽）

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