花鸟画也需“随时代”

原标题：从“笔墨当随时代”说到当下花鸟画

吴国亭《霜叶红胜花》

吴国亭《赓歌》

清初画僧石涛喊出“笔墨当随时代” ，几经相传备受推崇，更成为当今书画家们的至奉圭臬。

纵观中国绘画史，大抵能够世代称颂、流传至今的好作品，无论其形式上是“崇古”抑或“求新”者，概莫能外，都深深打上时代烙印，体现出“随时代”的显著现代感。南北朝时期著名文学理论家刘勰在其《文心雕龙·时序》中表述：“歌谣文理，与时推移。 ”意即文学艺术需要与时俱进，花鸟画亦不例外。

花鸟画是中国传统艺术形式，在中国绘画史上占有重要地位。中国花鸟画作为独立画种已有一千多年历史，凝聚着丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。其内容涵盖了花卉、蔬菜、翎毛、草虫以及畜兽等；从画法上分为工笔与写意两种；从色彩上又分设色、水墨等，还有泼墨、白描、没骨等称谓。唐时，花鸟画逐渐发展成为独立画科，并开始走上成熟阶段，画种分工日趋明显。

近现代花鸟画的发展有着很强的地域性，“海派”因为有吴昌硕坐镇而发出余威，“京派”得齐白石的崛起而惹人注目，“浙派”靠潘天寿的表现而生机勃勃，“岭南派”因高剑父、关山月的努力而影响四方，至于以新法进入传统花鸟画的陈之佛等，更是异军突起。这一时期画坛上所呈现的变化，扭转了清末以来花鸟画的颓势。

在现代花鸟画家的阵营中，还有一支重要力量，他们都接受过西画教育，不仅在西画方面有所成就，在中国画许多领域亦卓越不凡，其中徐悲鸿、刘海粟、林风眠等在花鸟画方面都有杰出表现。徐悲鸿结合西法创造了自己的笔墨形式和个人风格；林风眠则完全在西画基础上用中国的笔墨以西画的方法表现对花鸟的感受，自成一体；刘海粟更多地结合传统笔墨以发展传统方式而表现出诸多新意。田世光、于希宁、张朋等人亦在花鸟画世界中树立起一座座高峰。

当今花鸟画创作要有所发展、有所建树，必须在继承传统的基础上进行大胆创新。雄踞当今花鸟画坛的张立辰、郭怡孮、姜宝林等名家不得不提，他们绘画的共性是在继承传统的基础上敢于创新，师古不泥古，自成一家，画作各具风貌、各有千秋。近年来在花鸟画领域颇有建树的赵宁安、郭石夫、何水法、邢少臣、李晓军等人的作品也令人过目难忘，他们的作品重写生、细观察，构图险绝、笔墨传神，以简约画面、凝练线条和多变彩墨著称，把传统花鸟画融入人文精神，成为新时期花鸟画坛的活跃人物。

当年苦瓜和尚居扬州时写下“笔墨当随时代，犹诗文风气所转……” ，其主旨是批判袭古之风，倡导与时俱进。以古为鉴，当下，我们需要倡导一种在继承中发扬的朴重态度，艺术作品应建立在艺术家独立的人格与真实的自我之上，只有笃守人性的本真、弘扬真善美、抒发真性情，捍卫艺术本体、艺术标准、艺术精神，才是一个艺术家真正走向成功的唯一大道。

（责任编辑：李文丽）

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。