白明：陶艺是一门保存时间的艺术

原标题：艺术家白明：大器天成的时间沉思者

中国当代著名艺术家白明

白明陶瓷作品

2014年正值中法建交50周年，应享誉世界的法国巴黎亚洲艺术博物馆邀请，中国陶艺大师、清华大学美术学院陶瓷艺术系系主任白明先生，将携其8幅水墨绘画和18组件陶瓷作品，于7月10日至8月4日在巴黎亚洲艺术博物馆（赛努齐博物馆）举办“白明-绘画与陶瓷作品展”。作为庆祝中法建交50周年的重要交流活动，法国外交部已将其列入中法建交50周年重点项目，该展览也由法兰西学院作为学术支持，巴黎亚洲艺术博物馆馆长Shimizu女士亲自担任策展人，被业内认为是中国当代艺术走向世界艺术殿堂的重要标志。

在赴法之前，此次展览已分别于5月12日和6月22召开了新闻发布会与记者见面会，法国各大媒体和其本土重量级艺术杂志主编更是远到中国参加记者会，争相对白明及其陶瓷艺术进行了展前报道。巴黎亚洲艺术博物馆馆长、副馆长，著名文化学者王鲁湘，也作为特别嘉宾在记者会上为白明法国个展助阵。

特写：白明和他的艺术世界

49岁的白明生于江西省余干市，距闻名世界的中国千年瓷都景德镇不足一百公里远，这就不难解释他身上浑然天成的艺术匠人气息和对陶艺的衷爱。他20多岁开始自己艺术的发现之旅，创造力丰沛的他，不断探索各种现代艺术形态，游走在陶艺、水墨、抽象油画、装置之间，艺术修养厚重、全面。他创作的大量陶艺作品，正在成长为东方语境中的当代经典，他气韵生动、禅意盎然的水墨，让我们可以换一种眼光，来重新审视东方文化的意蕴。白明还是艺术家中的文人和思想者，研究讲学，著书立说，组织、参与各种国际交流活动，似乎永不言倦。在世界各地的19次个展，13部艺术作品集，11部理论著述，从这几个数字，就能看出他艺术葆有的激情。

白明多年来致力于在不同的艺术领域跨界探索，他的作品在抽象表现主义的形式特征之外，也将东方的民族精神和传统文脉贯通其中。白明的作品曾多次在国外展出，并获得国际艺术界的高度赞赏，此次，巴黎亚洲艺术博物馆对其作品的评价是：白明，著名艺术家，其艺术创作与教学为中国当代陶艺注入深度的新意与活力。他把传统技艺和器形与最当代的艺术表现手法相融合。在绘画领域，他对油画与水墨的材质均把握地游刃有余，其绘画驰骋于几何形的抽象构图与随性的笔画之间，风格兼容并蓄，不拘一格。他的创作具强烈的抽象色彩，画面构图大胆而充满能量，印证其在中国传统绘画的辩证思考，并达到强大的个人表达，深度重塑了中国传统艺术，见证了生生不息的活力。

白明的作品与生俱来散发出“朴素”“自然”的审美特征和“深邃”“玄远”的文化气质。与自然对话，白明“让视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉全部处于亢奋状态，于寂静中长长地寻觅通感，寻找着自己既熟悉又陌生的那种怦然心动”。白明不断地从传统中获取新的思想和灵感，使他的生命一直处于一个被激活的状态。也因如此，他不仅在国内，也在国际，声誉日高。越是在世界各地观行，他越是对中国艺术的“精神美感”产生强烈的依附，这回归不是简单的“穿衣”，而是因西方艺术的感染自然牵出的对文化故园的遥望！他对中国艺术和文化充满确认和自信，更不敢想象消解自己的文化背景以期融入所谓“国际”和所谓“现代”。白明尤其钟情瓷的语言：温润、清雅、含蓄、高贵、从容和安静。他说：“迷恋这种材料实际上是迷恋自己心中的'古典精神'。”

太多的评论家，给白明的陶艺和水墨贴过各种标签，儒家、老庄、禅意、哲思、文人格调、极简主义、抽象表现主义等，这一方面说明了他艺术格局的广大与渊博，但同时，也给人们清晰地辨识白明的艺术带来了难度。特别是后来的评论者，想要说出点白明作品的新意，需跨越无数障碍，否则就落入了过去评论家设下的“陷阱”。

白明首先是一个时间的沉思者。陶艺说到底，是一门保存时间的艺术。白明敬畏时间，他将时间视为一种隐喻的艺术语言。这种敬畏，并不展现为人在时间中的脆弱，而是以一种“寻源”而“合度”的心态，呈现出温绵、柔韧的心性。

白明的作品总是营造出一种不近喧闹的沉淀的气质。线的语言干净而洗练，起伏折转被不断地重复、叠加直至纯粹，光洁肌理之上的手工痕迹，是高贵中藏匿着的朴素，蕴含着优雅和刚柔结合的儒家文化气质，是古典的诗性的表现。

他的陶瓷作品瓷质温润如玉，造型简洁、明快、素雅，具有水一样的韵律，单纯中不乏精致、巧美，充分地表现出形的变化和瓷质的品格，外在表现出一种收敛的张力，而其内在则追求一种能抵抗岁月侵蚀的更为持久的本质--恰如人性与时间的关系，外禅而内定。

白明并不是要颠覆经典的审美，他说“我只是想让经典传统的审美通过另外一种方式、渠道或者人与”材料“之间的关系呈现出来，呈现出和过去的时间的审美有渊源的一致。而这种渊源不是显性的东西，渊源是一个蕴含在我们日常生活方方面面的东西。”

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