水墨艺术是有思维的 它的当代与传统性并非偶然出现

原标题：水墨维度：“传统”水墨画中的“当代性”思索

水墨艺术被明确划分为传统水墨与当代水墨，都是20世纪80年代的事了，这种区别与其说是划分“时间”的概念，不如说是一种“思维理念”上的区别。不难理解，传统思想经历了文革冻结，封闭了对外文化的交流，70年代末处于改革开放时期的中国艺术面临着两大状态，一方面解除了压抑多年反对个性、自由独立、多元创作的追求，另一方面却面临着来自西方现代思想的冲击，然而对于中国水墨艺术而言，所面临的挑战是空前的，并且在新的文化语境下，创新已成为当时中国当代艺术最具特色的状况。

中国水墨艺术走过了两千多年太过悠久的历史，同时也沉淀出深厚的传统。在漫长的发展岁月中，形成了以文人画为代表的局面，它有着非常完善的体系(包括在艺术观念、思维模式、表现或欣赏手法等方面)。这种传统资源为后来的艺术家提供了太多可资借鉴的充足资源，让艺术家领悟水墨在古人手中的原始本质性，无拘无束的拥有，无限空间的可能性……

“当代性”在中国艺术领域已不是个陌生的名词，如何在当代语境下发现传统水墨的艺术价值，探寻其发展路径，对于推动水墨艺术的发展具有重大的意义。本场沙龙邀请了深圳四位国画艺术家：诸彪、高坤水、罗素民、陈琼贵，他们都是在水墨艺术上经历多年的探索和创新上具有很强个性的艺术家，具有厚实的功底。四位画家以各自的方式关注“外部世界”，其作品通过不同维度展现了水墨艺术的“当代性”发展，通过水墨语言表达当下人们生活及其精神变迁，以及自己对外部世界敏锐的思考和体验。本次展览题为“水墨维度”，意在呈现艺术家们从自身的真实感受出发，用多视的角度观察水墨媒介，谋求纯粹精神的文化理想，探索各自在其作品中的“当代性”体验和感受。

四位画家即有个性也有共性，其作品基本可归于传统水墨一类，然而气息却各不相同。整体来看可归为“诸彪：记忆现场”、“高坤水：生活现场”、“罗素民：历史现场”、“陈琼贵：环境现场”等四个角度呈现水墨景观多元化的“现场”性。

与诸彪相识至今已有数年之久，其作品给我最大的印象就是朴实、淳厚。诸彪有着一种很特别的性情，就是生活环境对作品产生的影响是直接的，他对往年时光生活中接触的景与物，尤为有情！例如《煤油灯》系列和故土粤东山水的迷恋，这种思绪都直接影响着画家，抒情般的记忆性情节反映在作品当中是很可贵的！尤其是对故土粤东山水，在流露出浓厚的传统意味的同时却让人感觉到很强的当代性，从透视、造型、着色等元素的故意平面化处理，带着传统的笔法，结合现代思维的语境，深深的流露出一种超越的状态。

对于有水墨经验的观众来说，高坤水的作品给人以超凡脱俗的水墨的感受，而对于普通欣赏者来说，他的作品则让人在体验的基础上更近距离地认识水墨。高坤水的作品多以写意花鸟为主，央美教授邵大箴先生评论其“雅俗共赏”。历代中国画家非常讲究从传统中继承，一方面是技巧，另一方面是文化精神、文化气息，包括深度，广度都应具备前人的本质精神。高坤水在这方面深受其恩师鲁慕迅之真谛，对前人的本质精神、对“写意”二字及求新求变之道，深有体会。画家的灵感多来自平常生活，对生活美好的向往，寄托于笔墨转化为一种人文精神。

正如林语堂在论中国画时精辟的描述：“中国艺术的冲动源于山水”。罗素民前些年多以山水为主，也创作了不少大作，屡屡都能在国家级重要展览中频频得奖。作品气息大气磅礴、洒脱自然、构图大胆……可谓云覆山翻、恣肆淋漓！他以“气”入画，重在写山水物象之“魂”。罗素民做山水画，是深知山水画精神价值定位的，也特别领悟到“神”与“气”在山水画中的核心义旨。最值得一提的是，在他的传统山水中，画家本人并不希望以传统的散点透视来完成作品，更多希望适当的融入西方的透视法去看待山水，尤为突出的是其代表作《大壑风过雪欲消》，即传统！又当代！

陈琼贵的作品给人最大的感受就是中西的结合，他用水墨的语言去表达西方传统建筑和构成研究，这是一种很大胆的尝试。但其实在陈琼贵骨子里，他是个很崇尚传统精神之人，他吸取黄宾虹的水墨精神，在新观念的驱使下，形式风格摆脱传统经验的局限，导入了现代和当代的艺术状态与视觉经验，也就是强化了水墨媒介和表现方式的独特性，甚至将水墨的语言推向另一层面，创作出的水墨都市画别出心裁！

总的来说，四位画家的作品在结构和造型上并不谋求与客观世界的对应，而更为本质的是建构起自己对于世界的独特理解，敞明自己的精神诉求，在笔线墨痕的节奏与韵律中充满生命力量和感性。这样的绘画过程是完全开敞的意识状态，通过把握有尺度的自由，实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变，而“尺度”本身也会因时代的更迭而不断具备当下的意义。尺度的变更延展了自由的范畴，自由与尺度的平衡与否，催生着当代水墨新的可能性。各门类艺术均需要传承，这一点对于水墨艺术而言则更为重要，当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下，有发展地建立一种艺术语言上的相对规范，在保留最基础的底线上赋予文脉于现时代传承的可能性，使艺术家在有效的规范当中去进行创作。

在复杂的社会文化现实面前，画家们重新思索水墨艺术的本质语言，通过“笔墨”实现人与物质世界在精神层面的融合，即直面现实；反映时代的变迁亦包括现实生活本身，这种现实必定存在当下感受，即当代性。这种当代性正是很多水墨画家在自己的生活立场或许用传统的笔法、现代的技法等方式来表现出来。用什么方式呈现并不重要，更重要的是传递出一个信息：“当代性”在“传统”国画中并非偶然地出现于其中。

（责任编辑：胡莹）

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