莫让当代山水画的形式大于内容

原标题：当代山水画大都魂不附体吗

当代山水画赏

当代山水画赏

近年来，山水画在全国美展中的表现呈滑坡趋势，甚至在第十一届全国美展中入选和获奖名额都创出历届新低。有研究者指出，当代山水画之所以陷入这样的困境，主要是因为画家过分强调视觉性效果、过多追求笔墨技巧而忽视了文化精神方面的内涵，因此流于“浮光掠影”的表象。果真如此吗？业界专家展开了深入的分析。

北京大学哲学系教授、中国艺术史研究专家 朱良志——

所谓的逸笔草草只是潦草

当代中国山水画创作已经取得了重要的发展，但激动人心的作品不多。现在出现了两种值得注意的倾向：一种是遵循北宋的路子，比较强调外在形制和笔墨技巧，但文化精神内涵和个体体验不足；一种是希望沿着元代的方向，追求笔墨情趣，但因为个人修养不足，导致所谓的逸笔草草其实只是潦草，缺少真正的韵味。

我们知道，宋元传统——以宋画为基础，以元画为变体，奠定了中国山水画发展的大格局，正如明代龚贤所言：“以倪黄为游戏，以董巨为本根。”山水画在唐代李思训以前，基本只是作为画面的背景出现，到了五代、宋代才开始作为一个独立的画种而存在。但北宋时期的山水画大多还是侧重表现外在的“物”，像传为荆浩所作的《匡庐图》，画的是山中的隐居之所；郭熙的《早春图》，表现的也是一个人早春时节在山间行走的事实。因此，北宋山水画比较重视形制、规模、格局等外在的东西。

到了北宋末年至南宋，随着文人风气的盛行，山水画中逐渐出现了对人的内在体验的强调，像李公麟、马远、夏圭等，都进行了有意义的探索。到了元代，山水画发展进入了新的时期：一方面将笔墨中的书法性提到了非常高的高度；一方面又强调山水画作为精神性创造的特质。自元以降，仅仅是体量巨大、格局完整、峰峦叠嶂，已经不足以构成一幅作品的主要内容，而以精致的笔墨来表达内在的情性，成为艺术家所追求的要旨，这一时期的画家中，黄公望、倪瓒是代表。到了明清，艺术家融宋、元为一体，都在强化这样一种新的发展方向，无论是吴门画派还是后来以董其昌为代表的松江画人，都在呈现这样一种格局、气息。

到了今天，山水画创作却出现了分野：侧重北宋传统的画家，强调山水画必须有山水之面目。这部分画家功力不错，在笔墨、山水的外在形制及体量上，表现得得心应手，但关于人的内在觉悟、精神气质的表现，却显得不够；而另一部分力图追求笔墨情趣的画家，又往往力有不逮。元代以后，山水画展现出了独特的笔墨情趣，到了董其昌、八大山人以及近代的黄宾虹，可谓将笔墨情趣推向了极致。而当代山水画创作，虽然不少画家对笔墨很熟稔，能达到较高境界的却是寥寥。很多画家将笔墨情趣等同于不需要什么功力的逸笔草草，导致大部分山水画涉义不深、“魂不附体”。倪瓒自言：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”实际上，他的那种用笔取舍、内在控制、深邃的生命体验，都是当今很多山水画家所缺少的。

不过当代山水画创作的这种现状，其来有自。从上世纪80年代算起，当代山水画发展不过三十年时间。尤其是随着近些年艺术市场的推动，很多人才开始半路出家、侍弄笔墨，但由于积累不够、修养不足，竟至流于浮光掠影、凌乱潦草。而目前的美院山水画教育，似乎也还没有摸索出一条不同于西方绘画教育模式的有效路子。现在出现的一些国画工作室，虽延续了传统师傅带徒弟的方式，但有些导师本身的创作底蕴不够，最终出现了“屋下架屋，愈见其小”的现象。

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