史甫田山水画：外形与精神的辩证关系

原标题：解读史甫田先生的山水画作

当代画家史莆田

史莆田山水画

在硕果飘香的金秋十月，有幸欣赏到了他的近百幅山水画作，使人震撼、令人神往，是艺术的享受，也是一次精神的升华。

泰山的巨石雄伟挺拔、黄山的云雾若隐若现、灵山的松、百花山的点点野花，艳丽多彩。还有《秋韵》中满山遍野的果实……仿佛把观者带到仙境，画幅之多，意境之美，让人留连忘返。

他的画作来自于自然，他先后到过黄山、泰山、五台山、灵山、百花山等地写生游览。在形象的提炼画面裁剪和巧妙的经营，更加简洁完整。因而主题更加明确突出，具有强烈的艺术效果。他的作品厚重、浓烈、明净疏淡、恬静闲雅、个性迥异、刚柔并融、酣畅舒适，给人留下了深刻的印象。

由于中国的山水画不受焦点透视的局限，能够机动的巧妙的运用透视，因此在他的山水画中，不论是深远、平远或高远，都能容下万水千山，使其画面气势磅礴，令人神往。

史莆田山水画

在一幅《峰峦争晖》的画卷前，有更多的人驻足观看，画中有阳光、有远山、近峰、有沟、有坡、有飞流、有瀑布、有山花、有野草、还有数不尽的森林树木，完成这样一幅画作，让观看者看到的不仅仅是层次分明。更让人思考到画家本人对“对立统一”在艺术领域中运用，即多样与统一造成和谐，寓统一于多样，使其变化两者是对立统一的、相互联系的，统一求其完满，多样则使其丰富。在这幅作品中，把两者有机结合，使统一不致单调板滞，多样不致杂乱零碎。对立统一，就能生动，这幅动人心弦的画面，其感人的力量是在于那可视的旋律所表达出来的美感。这样的美感，是感情的真和形式的美，通过娴熟的技巧，使点线色彩构图等造型因素在统一变化之后发挥出来的魅力。

这幅画作，让人过目难忘的第三个层面是：在创作中运用了外形与精神的辩证关系，神必须借助于形来体现，而一定的形又须寄寓一定的神，写形是手段，传神是目的。古人云：“诗要有诗眼，画要有画魂”，达到了一定境界才能出现这样的艺术效果。

纵观尽百幅画作，总的印象是，宾主分明、浓淡相宜、疏密有度、有快有慢、有皴有擦、有方有圆、有拙有巧、有涩有润、有点有染、有参有差、有概括、有省略、有统一、有变幻、有继承、有创新、有传统、有发展、有写实、有夸张、有客观、有主观、有基本技法，也有个人风格。

画作体现了自然美和精神美的相映生辉，把笔墨附丽于大自然，使山川河流因思想的市诗化而得以升华，看他的画，更像听一首：“天人合一”的交响曲，那美妙的旋律回响在神州大地，回响在万里海疆。望甫田先生在翰墨园中，勤于耕耘，创作出更多更美的画作，供人欣赏。愿您的艺术生命长青。

 人物介绍：

史甫田，一九四一年生于北京市房山区，一九六五年毕业于北京师范院政教系(后改为首都师范大学政法系)。大学毕业后从事教育工作三十六年，业余爱好书画。一九八七年开始就读北京书画函授大学三年，由于学业突出，评为优秀学员。

函大期间，师从王文芳、张仁之、刘鸿宽、周国良、卜西阳、李力生等著名画家、书法家、受益匪浅，为以后的绘画打下了坚实的基础。

一九八六年拜著名书法家、画家邵宇为师，成为邵宇唯一的入室弟子，还经常到黄胄 、周怀民、王成喜家求艺学画。与秦岭云、黄均、陈大章、董晨生、焦可群、金默茹、张世简、夏文彪等著名画家一起多次进行书画创作，学到不同画派的风格。

重视写生，亲近大自然。曾到过百花山、黄山、灵山、五台山、泰山、华山等地写生游览。作品多次发表于北京晚报、光明日报、中国教育报等多家刊物。参加全国及市区两级展览多次。出版个人专辑两本，与其他画家合作出版选集13册。

(责任编辑：胡莹)

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