吴山明：砚边杂记（一）

原标题：　砚边杂记（一）

不同的地域,形成不同的绘画品类,与千变万化的绘画面目，然而，从世界各地已发现处于人类启蒙时代的史前绘画来看，其样式则大同小异，如世界各地儿童绘画的面目也总是相类似。那些处于巅峰状态的东方与西方的绘画大师们，在艺术本质的理解上往往又是相似的，对艺术规律认识也具有很明显的共通性。原始的人群与人的童年时期，因为处于人类与人生的初期，其思维发展处于低级阶段，因而对事物的认知程度较浅，因此其绘画只能是直观而简单的，这种带有本原性与单纯性的各地原始人岩画以及孩子们的绘画，必然在形象与思维之方式上产生相似性。东西方的绘画大师们是人类的思维发展到高级阶段的代表，世界上多种多样不同的审美认识发展到最高境界时，对真、善、美理解会趋向一致，由此而形成艺术上的共识，往往会超越民族与地域的界限，并产生广泛心灵与视觉上的共鸣。西方绘画大师对所描绘事物的感情与激情而产生的色彩感、笔触感与塑造感，与中国的绘画大师的笔墨的骨、迹、气、韵的追求，在本质上非常相类似，这种高层面上认知的一致性，是艺术真谛之所在。

在唐以前，中国人物画一直是画坛之主体；元明后，由于文人画的兴起山水花鸟画发展很快，历史更悠久的人物画进程却缓慢起来，特别是意笔人物画，似乎一直没有得到充分的发展。回望历史，人物画能为我们所提供的参照，远不如山水花鸟那样丰厚，可继承的传统也显得单薄，这无疑给现代人物画的发展增添了难度。或许正因为如此，历史也给今天的人物画家留下了更多的发展空间，从而促使当今的人们能主动地投入变革。由于历史为人物画留下的空白相对较多，需要我们通过创造填补，这对当代人物画家是有很大吸引力的。因此尽管难度大，当今的人物画却一直是中国画诸画种中最活跃的，面目也最多彩，我个人对人物画的更大发展充满了信心。

（作者系中国美院教授）

（责任编辑：胡莹）

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