宁波美术馆馆藏中国油画50名家作品展

雄关漫道（油画） 195×125厘米 詹建俊

　　在近百年的中国美术史中，以反映生活为主题的油画一直以其独到的形式语言和深刻的思想内涵，展示着永恒的感召力，贯穿在油画民族化的过程中。11月14日至12月14日，“生活·永恒——宁波美术馆馆藏中国油画50名家作品展”在浙江省宁波美术馆举办，共展出罗工柳、靳尚谊、詹建俊、全山石、朱乃正、钟涵等一批油画大家的精品力作50件，其中绝大部分为现实主义题材，但也不乏运用新形式、新手法而表现革命历史和社会现实的作品。

　　本次展览中的多数作品都真实再现了不同时期中国人的生存状态、生活风貌和日常心理。如詹建俊的《雄关漫道》、全山石的《八女投江》，是在革命现实主义和革命浪漫主义的生活情怀下创作的，代表了当时中国美术界在历史画创作中的最高成就。忻东旺的《武装群众》，视觉感很强，油画语言表达富有张力，人物刻画性格突出，反映了当时现实生活的环境，是当时人们生活状态下的一种写照。王刚的《老万立像》以深厚的人文关怀，展现了当代社会转型期的农民工生活群像，其艺术感染力“足以唤醒那些久居都市被现代文明麻木的灵魂”。

　　此外，几位海归画家和部分活跃于画坛的青年新秀作品也令人印象深刻。沙耆是中国一位传奇式的宁波籍画家，他1937年开始跟从徐悲鸿学画，同年由徐悲鸿介绍赴比利时皇家艺术学院深造，在新写实派画家巴思天(A Bastien)的指导下，对传统的欧洲绘画进行了系统的研究，以出色的成绩获得了“优秀美术金质奖”，并与毕加索及其他著名的现代派画家共同举办展览，一度成为当地颇具影响的画家。回国后，沙耆的精神疾患使他远离政治运动，同时也远离政治迫害，因此在创作中始终保持着独立的艺术立场，本次展出的《林中红叶》即是他满怀激情的写生之作。旅法归来的贺慕群虽然在艺术思想上受到巴黎自由艺术之风的熏染，喜爱自由自在、无拘无束的艺术表现，但在绘画创作上却并不追随所谓的时代风潮，而是以独特的具象表现手法描绘现实生活中各种朴实无华的事物。面包、蔬果、生活用具、劳动者、孩童等，静物、人物是画家最常表现的题材。其展出作品《香蕉与苹果》以浓重的色彩、粗犷的笔触和简约的形式，散发出一种特殊的生动和内在力量，让人观后深受感动。

　　“此次展览的作品是从宁波美术馆馆藏的3400多件艺术品中精选而出的，这些作品真正采用了现实主义的艺术表现技法，不管是革命现实题材，还是反映普通百姓的生活现实题材，都充分体现了中国人民在20世纪为创建共和国所走过的坎坷道路，呈现了建设社会主义的不同历史时期人民生活的种种状态，展现了现实主义生活的美学价值。”宁波美术馆馆长韩利诚说，展览之所以命名为“生活·永恒”，是因为参展艺术家都非常重视生活，能够深入到群众中去，具有严谨的工作作风和创作态度，这与当今艺术界的浮躁之风有着鲜明对比。只有那些来源于生活、取自于生活，表达社会、时代、人民声音的作品才会永恒。

　　据韩利诚介绍，展览期间，宁波美术馆将举办多项学术和公共教育活动，以扩大展览的影响力和辐射面。如”面对面——‘生活•永恒’宁波美术馆馆藏中国油画50名家作品展艺谈会”，由中国美院教授、浙江省油画家协会副主席翁诞宪主讲，结合展厅中的50件油画精品，与百余名艺术院校师生现场互动，答疑油画创作中的种种问题。“名家现场示范”将邀请宁波美术馆艺委会主任陈继武现场绘画，与现场观众探讨艺术创作等。