聚焦新时代：油画如何与博大的中国文化连接

原标题：苏州美术馆油画名家展：油画如何与博大的中国文化连接

5月12日，一场全面反映第四届中国美术家协会油画艺术委员会委员近年创作成果的展览“聚焦新时代——中国油画名家邀请展” 在苏州美术馆正式开幕。当天，还举行了“我的艺术追求”研讨会，与会艺术家们围绕绘画的追求与新时代对艺术提出的要求展开畅谈。

知名油画家杨飞云认为，“在一个画什么、怎么画都已经不再是问题的新时代，画家并不是要拿出不一样的新画面，恰恰是需要拿出新的水平。像齐白石、黄宾虹这样的老人，到了最后，我觉得不是他们的‘新’，反而是他们的‘老’，能够和中国博大的文化接起来再往前走。”

“聚焦新时代”油画展现场

1922年，三位出生于苏州的美术教育家颜文樑、胡粹中、朱士杰共同在沧浪亭畔创办了苏州美专，教授西画。1927年，留法归国的颜文樑以“谋艺术进步和社会改善”为己任，创立了有“中国美术史上第一馆”之称的苏州美术馆，自此开启向社会民众普及美术，提升民众艺术素质的大门。

九十多年后，由颜文樑创立的苏州美术馆传承了前辈提倡美育、陶冶民众的初心，继续发挥公器的职能，持续引进国内外优秀美术作品，开阔大众对美的感受和欣赏能力，在潜移默化中提升大众修养。

5月12日，由中国美术家协会油画艺术委员会、江苏省油画学会、苏州美术馆共同主办的“聚焦新时代——中国油画名家邀请展”在苏州美术馆举行开幕仪式，展览展出了中国美术家协会油画艺术委员会（下简称“中国美协油画艺委会”）委员近年来的代表作76幅。

据“澎湃新闻•艺术评论”记者了解，中国美协油画艺委会自2014年成立以来，分别于2015、2016和2017年举办过三届全国油画巡展，以“写实”“表现”“抽象”为主题展示画家创作。今年是首次在苏州全面展示第四届艺委会委员的新近代表作，可以说是近年来在苏州举办的一场水平较高的油画展。

参展的油画家是一批在中国改革开放四十年中成长起来的中坚力量，他们大多处在艺术生命的旺年，并且是各自所在单位和地区的学术主力。

扎尕那少妇 杨飞云 油画 2015年

林中路 范勃 布上油彩 2016年

山魂 张元 油画  2009年

近年，苏州美术馆先后举办“贝聿铭文献展”、“苏州美术馆建馆九十周年大展——颜文樑文献展”等一系列文献展，通过一位位名家串联起苏州绵延悠长的文脉；同时，连续举办两届“江南如画——中国油画作品展”，为中青年画家提供展示平台。苏州美术馆馆长曹俊向表示：“作为美术馆来讲，一方面我们要深入挖掘优秀的传统文化，同时又要具有当代性、世界性，把传统与当下、与世界有机结合，美术馆应该是一个城市的窗口，通过这扇窗，让更多人看到苏州多元的美，体会到苏州文化深厚的感染力。” 

创作是艺术家的中心任务，作品是艺术家的立身之本。如何创作出新时代优质的新作品，来匹配中华民族大国发展的新成果，是每一位艺术家的时代使命。

5月12日下午，以“我的艺术追求”为主题的学术研讨会在苏州美术馆举行。现场除了参展的十余位油画艺委会委员，还邀请了几位苏州地区的油画创作者，以及苏州大学艺术学院、苏州科技大学传媒艺术学院、无锡两所美术院校的师生近200人。艺术家就“为什么要这样画；为什么追求这样的风格；新时代对艺术有什么样的要求；怎么去迎接、去走入、去反映这个新时代”等话题展开交流。

桔色的湖 朝戈 油画 2017年

中国美协艺委会副主任、中央美术学院教授朝戈上世纪80年代初毕业于中央美术学院。朝戈认为，绘画应当找到不同于文学、影视等其他门类而专属于美术的叙述。“精神性是绘画艺术非常重要的目标，绘画表达的是人的情感世界，触动的是人的感知系统，我所渴望的，是通过作品将情感世界的某一个部分解析出来。”在教学实践中，朝戈强调素描的重要性。“素描和油画，都是画家认识世界的方式，将二者尽量统一起来，艺术会更准确，对造型的控制是完整、顺畅的。好的艺术家，这两者都是一致的。”

中国美协艺委会副主任、清华大学美术学院教授王宏剑祖籍河南，他的绘画中有大量农村题材。熟悉的地貌与人物形象，于他易于缔结感情的连接。“给学生讲课时，我也说你要画你最熟悉的人，你了解他，（笔下）也能控制他，这样才有可能达到高的艺术性。”创作场景较大的作品，王宏剑通常会花费七八年时间，充分思考的过程也是删繁就简，保留最为动人的画面元素的过程，因此，他不主张为某个展览专门进行创作，“那样会不周到，出现诸多创作过程中一时解决不了的问题，结果是要么放弃，要么错过展览，要么就是拿一张不好的画参展。”

西北风情 孙为民 油画

朦胧故乡雪·阳光 孙立新 油画 2015年

骆根兴、孙立新等画家长年坚持军事题材创作。研讨会上，骆根兴纠正了人们对部队创作的一种误解。“选择军事题材，尽管有任务的成分，但更多的是个人的向往和感情。越战期间，我们到前线慰问，所见震撼极大。我们和战士的血肉是一样的，但他们始终在前面保护我们，这一点给我很多触动和思考，作为军队画家，不表现他们是一种失职，因此军事题材的绘画也成为我情感上自然的选择。”

研讨会当天正值“汶川地震”十周年，骆根兴分享了2008年地震后第三天他前往震区绘画的经历。“在自然面前，人的渺小与无力，正是我关注的、符合我内心希望表达的内容，当时我先到了北川，救援过后，一群武警战士准备进行消毒，洁白的服装和装水的脸盆、塑料桶，颜色非常鲜艳，正可以表达人对自然灾害重创之后的希望。”于是，骆根兴在八天内创作了《在.2008.北川》。

《中国油画》杂志主编、天津人民美术出版社副总编辑王琨认为，民国时期的艺术大家之所以能在中年以后攀上艺术成熟境界，原因是他们早年打下了坚实的传统文化根基，当他们在面对西方艺术时能够更好地融通。“我感到，由于视野受限等先天不良，我们这辈人缺失了很多东西。”他建议年轻的艺术学生，注重摄取中国传统文化精华，尽早建立起自己的审美趣味。

夜 砂金 油画 2012年

远秋 洪凌 油画 2017年

中国艺术研究院中国油画院院长、中国美协油画艺委会主任杨飞云认为，“中国油画目前达到了中等靠上的水平，涵盖了从最写实到最抽象、从最古典到最现代的各种画面可能性，油画人群也前所未有的庞大，但是怎样提高才是眼下所有艺术家的问题。在一个画什么、怎么画都已经不再是问题的新时代，画家并不是要拿出不一样的新画面，恰恰是需要拿出新的水平。像齐白石、黄宾虹这样的老人，到了最后，我觉得不是他们的‘新’，反而是他们的‘老’，能够和中国博大的文化接起来再往前走。如何找到核心方面的共识、提高时代的‘层次’，从而在今天创造出像上个世纪艺术大家的水平，是值得我们探讨和交流的，而不是在这个时代翻出更多的花样。”

蝉鸣 王沂东 油画 2000年

晨读 孙向阳 油画 2015年

此次展览将持续至5月20日。

澎湃新闻记者 陆斯嘉

（责任编辑：小苏）