东晋以来，中国古代人物画是如何演变的？

近日，由南京博物院、江苏省美术馆联合举办的“追影写像——明清人物肖像画展”在江苏省美术馆陈列馆拉开帷幕。展览以“追影写像”为题，通过70余件藏品展示人物肖像画在明清时期的发展水平和艺术特色，并结合史料梳理自东晋以来中国古代人物画的发展演变过程。 

江苏省美术馆馆长徐惠泉介绍到，“明清以前，肖像画的创作主要集中在宫廷和上层社会。明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，肖像画更是一枝独秀。尤为难得的是，肖像画的创作不再局限于宫廷和社会精英阶层，开始在社会和民间蔓延，在江南经济相对发达的地区尤为迅速。有些画者的名气或许不大，但他们的作品却在历史中留下了印记。”

展览根据画作内容分为“士相见礼”“如花美眷”“作如是观”三个部分，集中展出了明代张翀，清代禹之鼎、王素、钱慧安等名家作品，，更有明代无款的《沈度春荫调鹤图小像卷》、清的无款的《太仓王氏像图》等明清经典人物肖像绘画。这些展品分别庋藏于南京博物院、江苏省美术馆，其中一部分藏品鲜为面世。

“士相见礼”版块，展示了中国明清时期文人士大夫的形象，借《仪礼》的篇名“士相见礼”。“士”指中国古代文人知识分子阶层。“士”字写法简单，却浸润了深厚的儒家文化内容。士人以修身、齐家、治国、平天下为理想，通过“分科取士”(科举)成为国家政治的参与者。

“如花美眷”版块以明清仕女画为主。画家选择何人、何事入画往往反映出时代的审美趣向。宋代女词人朱淑贞、明末清初女诗人柳如是，她们的才情为后世传颂，从这些“小像”亦可见明清时期对女性才学的重视，与此同时，在知识掌握与传播过程中，女性自主意识得到觉醒。

“作如是观”版块表现的是古代文人的生活场景，处处体现精致的美学。，体现了特定历史时代特有的精神气质和社会心理。这批明清肖像画，都来自繁华、富庶的江南地区，无论是肖像画家还是绘画上所描绘的真实人物，几乎都与江南有关。和这一时期江南社会整个经济、文化风气的变动有重大的关联，明清时期江南迅速崛起的商品经济，也支撑了江南肖像画的发展与审美趣味的形成。

为了筹备此次展览，省美术馆除了拿出自己的馆藏外，还专门从南京博物院借了一些“鲜为面世”的珍品。徐惠泉介绍说，“现代需从传统中来。今天，我们在进行人物画创作时，西洋的绘画手法如何有机融入中国水墨，经常会碰到一些困惑。这次展览为我们提供了一个鲜活的时代注脚，希望今天的画家可以在古人的作品中找到可以借鉴的东西。”