（春沐）心象画展在巴比松画廊开幕

张雄艺术网北京报道 2018年5月14日下午3点，由江帆策展的（春沐）心象画展在巴比松画廊拉开帷幕。

嘉宾合影

春沐，原名亓春章，号一龄童。国家一级美术师，诗人书画家，中国龙文化研究学者。中国国际龙文化促进会理事，中国楹联学会终身会员，中国美术家协会四川分会会员，北京石齐画院画家，中国龙凤文化研究中心特聘研究员，北京新华融媒运营总监，中国华夏万里行书画家协会副会长。‘心象’论首度提出者，龙脉风水画派创始人。

展览现场

展览作品

该画作已被收藏

外看物象，内观心象

心象----中国画未来发展方向的探索                                                                                              

春沐

《道德经》言“大象无形”。

 一解：大象者自然之象也。自然之象又分为静象与动象。山川丘河树，房屋庙宇桥，为静物；风雨雷电雾，船舶雨水霾，为动物。静物者具象也，动物者变象也， 动象与静象相合而为大象。水无定形，云无定势，风雨无时，雾霾无态，雷电无测。说大象无形，乃动静相欹，幻化无穷是也。山水画家以天人合一之灵性，扑捉幻化无穷之大象于瞬间，以胸中之意展自然之大象，乃大手笔。

二解：《道德经》又言“道之为物，惟恍惟惚；恍兮惚兮，其中有象。”说明“象”是存在于事物中又折射于心灵中一种有待认知的哲学理念，也许顺着它就能找到“道”的本源。为了探求本源，故画家的作品，除了将“形”让位于摄影家外，最重要的是向更高的台阶跨越----“象”。

那么，何谓心象画？即以深厚的学养为基础，通过对客观事物的深入观察，经过广泛又细致的思考，融一生对世事所感悟，由心象转成的似真非真，似像非像的国画作品，即，悟道而成画。画中含有大量的人文、历史、哲理，乃至儒释道丰富高深的学问等信息，能够层层解读，耐人寻味。

心象’是祖宗‘意’概念发展的更高阶段。事实上，我们的前辈们早就在自觉不自觉中探讨并进行‘心象画’的理论探讨和创作实践。中国画自古以来主张’‘外师造化，中得心源‘ 。（张璪语）‘意在笔先’,’笔不周而意周’(唐人语)。‘意犹帅也，无帅之兵谓之乌合‘。（清--王夫之）

近代，中国画分成了山水、人物、花鸟、走兽，四大类.(简称‘四分法’)当初‘四分法’理论的建立，对国画的教学与普及起了很好的推动作用，功不可没。但社会发展到今天，国画艺术也发展到相当高度，如果还继续沿用‘四分法’，便形成一种套路思维,可能成为中国画艺术的发展障碍，或者说是‘瓶颈’‘桎梏’。

近些年来，不少能人志士已经意识到国画艺术的危机感，故尔积极探索国画艺术的未来发展方向。于是出现了很多的‘象’派------书象派，意象派，迹象派，幻象派，艺象，印象，新印象等等。但要指出的是，近年从西方传进的把垃圾和工业产品当艺术的‘物像’主义，把骷髅头当艺术的‘恐怖物像’主义，不在此学术探讨之列。

在这些‘象’派中，有的注重操作，有的理论与操作皆佳。他们对传统的书法与国画理论提出了强烈的挑战，从构图、色彩到笔墨，可以说挑战是全方位的。许多已经达到普通画家不理解甚至触摸不到的高度。这是一种好现象。有挑战就有辨析，有辨析就有新思维，就有发展。

艺术是自由的，心象画是自由的。但它必须深深地扎根于生活，升华于学养，成型于美术基本功夫的积淀。

我常常这样拷问自己：我的作品从哪个方面有欣赏价值？作品中有多少文化信息含量，是否仅仅是物象图案?值得保存吗？值得长期保存吗？有没有一点点历史价值？反复地追问，深入地思考，否定之否定。于是乎，废品成堆，偶尔也选出一两件来，又觉无限欣慰。

巴比松画廊

此次展览中，由国际画商联合而建立的北京宋庄巴比松画廊，收藏收购国内外当代艺术家原创优秀作品，一但入选高价收购收藏！画廊的建立，有助于好的艺术家被国际画商发现，致力于将艺术家向国际市场推荐，并通过努力让艺术家成为国际知名，让艺术家的代表作品成为名作。使艺术家的作品变成世界流通，艺术家的艺术灵魂变成社会留存。