摘要: 陈俊的绘画语言“点”与传统的“皴”之间有某种关联,传统山水的皴是画家外师自然并结合内心的审美提炼出来的一种艺术语言,这种语言是超越了技术有生命精神的艺术语言。
2018艺术厦门国际博览会
当代区
七尚艺术空间
展览时间:5月25日—5月28日
VIP预展时间:5月25日
开幕式时间: 5月26日
展览地点:厦门国际会展中心
主办单位:艺术厦门博览会组委会、ART AMOY 博览会有限公司
展位号:C1-20、21、22
陈俊
自由画家,1977年生于湖南岳阳,2002年毕业于四川美术学院国画系,获学士学位。现就读于国家画院胡伟综合材料工作室高研班,现工作生活于北京和厦门。
个展
2014.1.4
昨夜的城市 798时代空间海西事业部
厦门
2015 6.26
古醉今迷 名泰空间
北京
2017.8.3
再造 圣荷西艺术市政厅
美国
陈俊作品
严格的意义上讲,我的作品已经不能叫“画”了,完全摒弃了传统意义的笔和墨,而用注射器将浓淡的墨水注入气泡膜,完全回到材料的本身,我试图将作品平面性(整体)向立体性(局部)的延伸,绘画性(固态)和装置性(液态)的过渡,没有了”笔墨”的山水剩下的只是带有传统基因的精神象征。作品以重量命名,看似荒诞冰冷,却体现的是当下日益物化时代赤裸裸的量化对精神性的剥离,气泡膜所裹挟的工业垃圾、全民消费、环境污染等等工业时代的社会性意义,以及随时都会破灭的“泡沫”,让人在心灵上的不安全感!气泡膜的点阵山水图体现的数码感让传统山水的人文精神在信息化时代消失殆尽,这也是我在水墨在现代转换的探索,契以提出一些问题:艺术本体的、社会观念的。
《气泡膜山水》系列
气泡膜系列
《3648克山水》
180×150cm
墨 水 气泡膜
2017年
气泡膜系列
《2975克山水》
墨 水 气泡膜
230×100cm
2017年
气泡膜系列局部1
气泡膜系列局部2
陈俊的绘画语言“点”与传统的“皴”之间有某种关联,传统山水的皴是画家外师自然并结合内心的审美提炼出来的一种艺术语言,这种语言是超越了技术有生命精神的艺术语言,我画画也是在一层层的在点,一遍遍在积墨,这种生命的体验也像修行一样,好像与传统的皴在精神性上有某种关联,传统的皴对应的是农耕文化,而当下是一种工业文明之下的物质时代,陈俊的这种点所带来的精神体验更多的是一种虚无与乌托邦的生命体验,传统山水所代表的人文精神在当下只是一个躯壳与象征,他却不厌其烦的以修行的心态经营着当下喧嚣的都市山水,这种内心的静对应外在的动,陈俊感觉自己作画的过程像一个行为,有种生命的存在感,让自己上升到了一种哲学性的对于生命存在感的体验和反思上来。
《素影无声NO.1》
170×60cm
纸本 综合材料
2018年
《素影无声NO.2》
150×120cm
纸本 综合材料
2018年
《素影无声NO.3》
130×110cm
纸本 综合材料
2018年
《都市山水NO.1》
110×80cm
宣纸 水墨 丙烯
2014年
《今夜无人入睡NO 2》
160×210cm
宣纸 水墨 丙烯
2012年
《经典 今典NO.4》
110×112cm
宣纸 水墨 丙烯 矿物色
2015年
《时令景观-渔舟唱晚图》
宣纸 水墨 丙烯 矿物
65×302
《瞬间的辉煌NO 2》
160×160cm
宣纸 水墨 丙烯
2013年
《寻找倪云林NO.1》
138×100cm
综合材料
2016年
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(责任编辑:小苏)
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