对话当代艺术与设计邀请展闪耀北京

著名设计师贾伟跨界解读艺术与设计，中间为贾伟

　　11月15-18日，2013北京·中国文物国际博览会(以下简称“文博会”)在全国农业展览馆新馆11号馆举行。其中，“对话——当代艺术与设计邀请展”占据11号馆内核心位置，成为全场聚焦点。被誉为“中国当代铜建筑之父”的朱炳仁先生、“设计诗人”贾伟先生等近50多个艺术设计师被盛情邀请，汉唐会(隶属于：汉唐晟源文化艺术投资有限公司)总经理-国内知名品牌商业推手杨诚作为联合策展人，在1000平米的展示空间中，开启一个传统与现代、艺术与设计完美碰撞、融合、传承、创新的展示平台，彰显中国艺术精神。 

　　传承：艺术创新的血脉相承 

　　艺术源于生活，生活沿袭文化。展厅内精心陈列的铜雕作品，就是本次邀请展力邀艺术家之一朱炳仁先生的作品。作为清同治绍兴“朱府铜艺”第四代传人、中国民间文化杰出传承人的朱炳仁先生，是中国铜雕领域唯一一位国家级工艺美术大师，铜雕技艺国家级非物质文化遗产唯一传承人(非遗名录902号)。他独创的熔铜艺术开创了“熔现实主义”新流派，造就出的一种新的美学、视觉、艺术概念，是对世界已有的艺术流派的一种颠覆。他独具风采的诗书画印综合才艺，在国内外有很高评价。本次，朱炳仁带来了100件作品参展，其中“恋爱的犀牛”和“好势头”两件作品可谓传统与现代融合的典范创新之作。 

　　“恋爱的犀牛”(铜雕)在遵循古法的制铜技艺之上，融合了当今的流行趋势，使得古老的精神通过现在的形式得以传达。一只严肃静穆的犀牛，表面施青绿色似锈斑的庚彩，威严的形象，却有一个温柔的名字，在观赏之余，不得不赞叹作者的涉猎面之广，构思之巧。 

　　“好势头”(铜雕)以饱满的莲蓬和秋天的荷叶为意象原型，用一种喜悦的迫不及待的竞相展示的姿态传递金色时节丰收的喜悦。自上而下，从左到右，莲蓬与荷秆形成了一道优美的弧线。那摇摆的枝头仿佛在告诉人们这是一个多好的时节。 

　　“每一件重要的铜制品，我都将其视为交给时代的作品，留给历史的文化财富。”朱炳仁先生的铜雕作品已布及峨眉山、普陀山、大雁塔等名山胜地，但他依然坚持严谨的创作态度，不断挖掘，不断创作。 

　　创新：艺术传承的破旧立新 

　　艺术，包罗万象。设计是以工笔手法，锻造视觉形态的一种艺术的意识流。此次的邀请展，在传递艺术概念与创新的同时，使大众对博大精深的东方艺术有了更深的了解，对中国文化在时代变迁中的传承式创新达到更高的认知。为此，策展方力邀中国著名设计师、洛可可设计集团创始人贾伟先生莅临现场，深度解读当代艺术与设计的多元化发展与创新性传承。 

　　以“贾伟的上上之道”主题展位于展厅内入口处，贾伟先生不仅是中国首位独揽红点、IF、IDEA、红星四项国际设计大奖的杰出设计师，更创造性地提出“创意是水”“温和力量”的理念，将东方艺术、文化元素融于设计之中，形成代表中国未来文化传承的创新设计风格，身体力行携中国设计走向世界。 

　　此展，贾伟先生携其“上上香”“上上茶”“上上食”三大系列12件作品，其中不但包括了曾惊艳英国百分百设计展的“高山流水”(香台)、“荷塘月色”(香台)等经典作品，更有其2013最新力作“江南”、“水墨”(香台)。这些颇具东方审美与中国文化气息的作品，同时给人耳目一新的视觉感，吸引了众多观展者驻足，观赏体验，更带来全新的艺术体验与文化领悟。 

　　“以烟代水，一石知山”的“高山流水”(香台)，创造性传承了中国“高山流水觅知音”的风雅精髓，创意性运用看似随意磊叠的几颗卵石，融合燃起的香椎烟雾，将云海瀑布、山川河流的天地大美展现于方寸石台。空山无人，水流花开，禅韵横生。传承而不传统，创意而不随意，不愧是被国际设计界称赞为“只有中国人才能做出的设计”。 

　　另外，贾伟先生2013年最新作品“江南”“水墨”(香台)在现场也备受关注。同样是采用了“倒流香”的专利设计元素，却展现出与“高山流水”截然不同的艺术效果。取自徽派建筑飞檐、竹雨的灵感和文房四宝笔墨元素的设计，赋予了这两款看似不像香台的作品独一无二的艺术之美，让人们对传统文化认知中的香台概念有了颠覆性的解读。 

　　在“文化引领城市发展、典藏促进世界交流”的文博会大主题下，汉唐晟源精心策划了这场“对话——当代艺术与设计邀请展”，以其深厚的文化底蕴、鲜活的设计气息与浓郁的中国色彩吸引了大批专业观展者。策展人杨诚从商业、艺术、创意三大角度融会思考，提出当下商业创意的新观点，以传承为目标，以创新传递文化为宗旨，以商业手段为桥梁，让创新文化在传承中蓬勃发展。