台北故宫推出“典藏新纪元” 聚焦清末民初上海画坛

原标题：台北故宫聚焦“上海画坛”：从清末的张熊、三任到吴昌硕

早期“海派绘画”延续了吴门、浙地、扬州、常州及 新安等地的传统，并互为影响融合，形成了一个丰富而多元的海派绘画。澎湃新闻获悉，为了探索清末民初上海画坛多元化风格的生成、金石画派的兴起、山水画风的发展、以及书画赞助形式的转变，台北故宫博物院在馆藏的基础上，加之多年来的收购、捐赠与委托寄存，将一批新入藏或寄存的书画文物，进行整理分类，推出“典藏新纪元”系列特展，而清末民初的海派绘画展被列为特展之首展。这也证明海派绘画在近代绘画史中至关重要的地位。

据悉，“典藏新纪元──清末民初的上海画坛”7月1日起将在台北故宫博物院北部院区第一展览区开展。此展览为“典藏新纪元”系列特展之一，以清末民初的上海画坛为题，展陈58件（组）作于1850至1930年代之间的作品。展览分为“八方云聚”、“金石花鸟”、“山水士气”、“书画营生”四个单元。通过这四个单元的划分，来探索这时期上海画坛多元化风格的生成、金石画派的兴起、山水画风的发展、以及书画赞助形式的转变。既梳理花鸟、山水与人物等传统题材在近代绘画市场勃兴之际的演变与发展，又能引领观众进入二十世纪之交上海繁华多彩的绘画世界。

张熊《雁来红花图》

任伯年《风尘三侠图》（局部）

上海于1843年开埠，逐渐跃升为中国对外贸易第一大港。经济发展造就了新富阶级，其对文化商品的大量需求，又带动书画市场的蓬勃。大江南北的书画家荟萃于此，以书画买卖为营生。他们笔下鲜丽明快的色彩、通俗易懂的题材，吸引来自海内外的广大主顾，形成了俗称为“海派”的纷然面目。

钱慧安 《赏砚图》

此次展览的画家基本上为早期海派名家，如张熊、任伯年、任薰、蒲华、钱慧安、吴谷祥、吴昌硕等。作品年代自1850年始，至1930年代而止。为何是到1930年代？从海派绘画发展史来说，吴昌硕于1927年的逝世，标志着海派早期绘画的结束。因而这个时间段正是对早期海派绘画时期的划分。这些作品的展出，有效地梳理了早期海派绘画流派的发展脉络。从上海画坛多元化风格的生成到金石画派的兴起，从海上山水画风的发展到海上书画赞助形式的转变。

吴昌硕作品

整个早期“海派绘画”基本延续了吴门、浙地、扬州、常州及 新安等地的传统，并互为影响融合，其中吴门绘画传统的影响最大，并且通过吴地、嘉兴、杭州等几个不同地域线索汇集到海上。

早期“海派绘画”有几种颇具影响力的风格流派：以张熊为代表的嘉兴地区的画家基本继承了吴地风格的花鸟画传统，同时兼取常州恽寿平没骨法 及扬州华新罗的小写意花鸟，可以视为一条线索；取法陈老莲一脉画风的画 家任熊、任薰兄弟可以看作另外一条线索，当然，这一种风格还可以稍向前 推至任淇；还有非常重要的一条线索就是以赵之谦、吴昌硕等人为代表的， 参以金石笔法入画的一脉。另外还有扬州地区绘画风格的延续，此外，西方绘画亦渐渐开始对中国传统绘画产生影响，备受徐悲鸿推崇的任伯年就是很好的范例；但从另一角度看，西方绘画此时并未对中国传统绘画产生根本性的影响，早期海派画家师法的对象依旧属于传统绘画的范畴，这些都可以从早期海派画家的作品中得到明证。

王震《玄帝像》

据澎湃新闻了解，台北故宫博物院在清宫旧藏的基础上，多年来通过收购、捐赠与委托寄存等方式，持续不断地扩充典藏。这批新入藏或寄存的书画文物，弥补了本院既有收藏所未及之处，使本院的展览主题与内容更加丰富多元。因此推出“典藏新纪元”系列特展，期能与台湾民间携手，共同深耕文化，一同迈向典藏的新纪元。

据悉，此次展览将持续至9月25日。