神农架下，山水共生共荣——郑瑰玺

郑瑰玺

INTRODUCTION

简介

郑瑰玺，生于湖北枝江，现居北京，师从季士林、高冠华、张士简、彭培泉等先生。

1992年研修于北京画院，1994年10月在北京中国美术馆举办个人画展。现为中国美术家协会会员、清华大学艺术学院高研班花鸟画导师、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师、中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席、湖北省国画院艺委会副主任，三峡画院专业画家。

作品曾参加第十一届全国美术作品展、第十二届全国美术作品展，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”、 50至70年代当代中国画坛60杰。

PAINTING

画作

2018年11月12日，著名出版人、美术评论家、画家贾德江在北京王府花园曾如此评论郑瑰玺先生的作品：“天高任鸟飞”。

郑瑰玺在中国画界的出现和引人注目，是20世纪90年代初期。1994年，这位还不到而立之年的年轻人，就在国家艺术最高殿堂中国美术馆举办了他的个人画展，展出的都是他的工笔重彩花鸟，引起了学术界的关注和专家们的赞许。

那时，中国文化正经历着西方现代主义思潮的冲击，中国工笔画正处于全面复兴的上升时期，无论是画人物、山水还是画花鸟的画家，无一不在创新，无一不是在继承传统的基础上，吸纳西画的造型与色彩等技巧，进行着富有时代精神的现代审美创造。郑瑰玺也不例外。

令人惊奇的是，郑瑰玺的重彩花鸟虽受其影响，却以更为自由开放的思维创造了与众不同的艺术形式，以更为独特的艺术语言，以及富有成效的探索和突破，开拓出题材内蕴、语言技巧和工具媒材的新领域，呈现出多姿多彩而生意勃勃的面貌，使古老的绘画艺术在现代语境下大放异彩，令人耳目一新。

总括起来，诸多名家评说他的重彩花鸟，大致具有以下几个突出特色： 

01 特色之一是表现内容的独特性

出于对家乡的热爱和眷念，郑瑰玺的工笔重彩花鸟锁定在湖北西部大巴山区神农架的自然景物的表现上。那是他生于斯长于斯再熟悉不过的地方，也是他取之不尽用之不竭的创作源泉。

那里的一草一木、一花一鸟、一山一石似乎都与他的生命紧紧相连，是他心中难以割舍的情结。他爱它们、恋它们、画它们，希冀通过对山花野卉、杂树藤蔓、珍鸟异禽、坡石溪流的描绘，去表达他对于原始森林野、奇、繁、艳的真切感受，抒发他对于家乡山涧花树的念恋之情，寄寓着一种特殊的精神容量。

如果说，艺术个性的生成不能离开某些特定地域的审美特征，多为上世纪80年代后山水画家的探索取向，那么，郑瑰玺以神农架为创作基地的花鸟画的个性探求，则开启了以固定地域拓展花鸟画审美时空的先河，就具有了非同寻常的意义——其启示性和典范性的作用是不言而喻的。 

02 特色之二是生活感受的独特性

当神秘瑰丽的神农架花木鸟禽成为郑瑰玺开垦的一片乡土，生活感受的独特性就在不断改变他艺术构思的经验及语言手段。传统的折枝花鸟和盆供，已与他实境的感受相去甚远，他所要表现的就是大巴山区神农架原始森林的花鸟与其生存空间的密切联系。他就是要走出文化隐喻的世俗精神，从室内走向山野，走向五光十色的大自然，让花鸟在自然中融入融出，与山水共生共荣。

在他的重彩花鸟中，山水与花鸟的融合不仅复现了花鸟的自然生存环境，而且也呈现出实境之美的艺术个性生成。

这种花鸟实境一方面是平凡素朴的，需要以独特的眼光去“发现”；另一方面又是生活的场景，充满了生活的本真和诗情。

郑瑰玺是以美的客观性为审美出发点，摆脱了利用大片虚白以突出花鸟的旧程式，变指示时空的手法为呈现时空的可感性，并吸纳了西方风景画的优长，去描绘处于联系和互动中的物象，传达他对生活的感受，对实境的印象。

因此，他也因而是最少受传统程式束缚的画家，作品中所包蕴生活的丰富性、生动性都是独特的。

艺术家展会资讯：

展览名称：2019第十六届佛山国际艺术博览会

展览时间：2019年12月6日-9日

展览地址：陈村花卉世界展览中心

展览位置：V012、V013