共通的幽默感 尤伦斯开幕季大纯徐震双个展

　　在新闻发布会上，季大纯介绍说，他在创作时属于自由活动状态，“想到哪儿画到哪儿”，不会制定计划，也从不知道自己下一张作品会画什么。小尺寸写实作品属于一种调剂，也会用一些幽默的手法，比如像“拉长身体的马”那样处理现实实物。但他认为山水与自己的心情更加接近。他表示，自己是在黑暗中抱着既定目标在摸索，如今画作、展览已成，自己不应该表达得太多，更应该倾听不同人对自己作品的解读。季大纯反复强调自己对绘画的热爱，说暂无计划涉及其他艺术媒介。他态度谦和，在谈话中数次提到面对他人的优秀画作时，自己心中的害怕和汗颜。这种中国传统文人的“三人行必有我师”和“苟日新，日日新，又日新”的自省令人印象深刻。

　　曾有外国藏家评价徐震说，这位艺术家总能给他们惊喜。他的作品十分多样，主题、风格变化十分之大。也正是因为如此，此次创作年代跨越十年以上的大型个展，集合了太多艺术家差异极大的作品，若尝试用语言一一描绘，最后只能变成展览画册的说明。在大展厅中，不同时期的作品无序摆放，加上行为艺术中一些穿病号服的人在参观者身后悄无声息的跟随，看起来略显混乱。当然，这种混乱也许也是艺术家的一种表达。

　　纵观两场同时开幕的展览，虽然二位艺术家的创作思路、方式、目的乃至本人性格、表达都完全不同，但我们还是能从作品中看到二人各自的幽默感。这种有自嘲倾向的诙谐，实际上是我们从不同年代、不同文化背景的文人身上都能看到的。