中美艺术家十人展 体现艺术的思考

 由中国对外文化集团、展洲国际艺术区联合主办的“墨以象外——中美艺术家十人展”汇聚了5位中国艺术家与5位美国艺术家的作品，从作品色调到创作题材，都围绕着对“深色”或者说“黑”这一主题的理解和运用，来展现东西方当代艺术的思考。

 黑，与白对应。自古到现在用来代表颜色、夜晚、黑暗、阴、秘密、神秘、哥特、狠毒、反动、非法、省级简称、姓氏、网络侵占、讽刺、揶揄、等等诸多意思。无论是从文学、美学、哲学、色彩学还是网络文化上，“黑”都赋予了各种叠加的引申含义。

“黑”在国内外艺术发展中的差别

“黑”在艺术史和美学上的发展中，国内外艺术家运用起来确是千差万别。国外艺术家中，将“黑绘画”从颜色和形式上发挥到极致的色域绘画(Color-field painting)代表人物阿德•莱因哈特(Ad Reinhardt)，以有机形状和深色为创作特点的美国抽象表现主义大师罗伯特•马瑟韦尔(Robert Motherwell)，以及研究几何绘画的至上主义(Suprematism)奠基人卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇(Kasimier SeverinovichMalevich)等等，在国外现当代艺术发展中，我们可以发现“黑”被艺术大师们用作于探讨色域、表现形式和传达途径等方面，但有其一定的可替代性。

 无论是从莱因哈特的“黑色绘画”系列，马瑟韦尔的“西班牙共和国挽歌”系列，还是马列维奇的《白底上的黑色方块》或《黑方块》，或者与他们在艺术活动时期相对较为早期的伊夫•克莱因(Yves Klein)、埃尔斯沃斯•凯利(Ellsworth Kelly)、亚历山大•罗德琴科(Alexander Rodchenko)的“三原色”绘画。在早期的西方当代艺术的进程中，还是大量在围绕形状、颜色、比例等方面在探索，“黑白”与“三原色”一样，属于并列关系。

 而在中国，从张彦远《历代名画记》第一次用到“黑”来形容朱审作品描绘的山形地貌“险黑磊落”中可以发现，中国渊源流长的绘画体系中，并没有“黑”这一既定的颜色概念。艺术评论家巫鸿曾对中国绘画中的“黑”表态到：“我们应该将其置于另一种不同的话语中来探寻它的视觉和文化意义。”自古以来，黑在中国传统绘画中被定义为“无色”，与国外不同，“黑”与其他颜色并不在同一认同高度上，最明显的例子就是中国画技法中人人皆知的“墨分五色”概念。

 对于五色的概念，说法各不一样。青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。古人主要认为，宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。张彦远提出的这一概念则认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。

墨不仅仅被艺术家用来表现画面层次，更多的是被用来表达画家的“意象”，甚是和宗教有着紧密的联系。

墨像之外 中西方艺术如何建立共话语境