2020年11月5日，“江虹艺术馆”迎来了金秋的第一次画展——《秘境——孙晓岚作品展》。为了参加画家的开幕艺术沙龙，她的铁杆粉丝从海南从北京从青海从辽东半岛等等祖国的四面八方飞奔而来；这场沙龙集聚了美院副院长、央视春晚明星、钢琴王子、科技大牛、等各行各界的精英。

孙哓岚，杭州新联会理事，无党派人士，浙江开明画院特聘画师，浙江省油画家协会会员，浙江省国际美术交流协会会员，西班牙华人艺术家协会会员，杭州美术家协会会员，多幅作品被国内外私人和艺术机构收藏。

《秘境》孙晓岚个人作品展开幕沙龙从江虹艺术馆主持人和画家孙晓岚的座谈开始，一问一答中，我们能更多的了解到了晓岚画家作品背后的故事。

主持人：我看了您的作品主要都是画了杭州的风景，有西湖啊，龙井山，为什么喜欢画它们？

画家：我觉得世界上美丽的风景太多了，我一辈子也画不完。比起画旅途中惊鸿一瞥的风光，我更喜欢画身边有温度的风景。

历史上很多画家都是画自己身边熟悉的，有感情的风景。

比如：莫奈年轻的时候画的是法国枫丹白露和塞纳河边的风景，后来自己造了一个美丽的花园，就画自己花园的风景，特别是那一池睡莲。

梵高也画自己身边的风景，把他居住的小镇的风光都画了下来，麦田、咖啡馆、自己的房间，每一幅作品都包含了炽热的感情。

西班牙画家索罗亚画了大量了西班牙海边风光，被誉为阳光的搅动者，把地中海耀眼的光线描绘的淋漓尽致。被誉为：西班牙的阳光画家。

俄罗斯画家希施金画的是俄罗斯的大森林。雄伟壮丽，独具个性，显示出俄罗斯民族特点。

日本画家东山魁夷，以虔敬，谦逊的宗教感情将对自然，生命，人生的认识渗入到风景画中，达到忘我，无我之境。他的风景画典型地代表了日本民族的审美特点：冲淡，自然，含蓄。展现出禅宗的深刻影响。

当代画家大卫霍克尼，画他后来一直生活的城市洛杉矶，特别是泳池系列，画出了这个城市的精英精神：原始、奢华、乏味。

当代画家彼得多依格，他的画经常出现木屋、独木舟，画出了加拿大国家的视觉印象，空旷，由空旷带来的孤独感。

我努力也根植于身边的风景，希望画出这个城市的视觉印象，希望画出这个时代的特征。杭州也具备这样的可探索、可挖掘性。首先，它的自然风光很美，有江南的灵秀特色。还有杭州也是文化底蕴非常深的城市，很多风光还包含了自然、人文、历史等多种价值。西湖风光就不用说了，历史上多少美丽的诗句都流传了下来。龙井山、龙井茶也是有很多历史典故的。我相信经过自己的多年的深入挖掘，会画出一批有代表性的作品。画出杭州这座城市的视觉特征和城市底蕴。

“温婉大气、诗意梦想”。

主持人：能讲讲你近期的作品风格吗？我感觉你的作品还是很有自己的特点。

画家：人们说相由心生，我觉得画也是。

一个人的人生观、世界观都会自然的从内心流淌进笔端，记载在画布里。不知不觉的。

就说我吧，我特别喜欢画逆光下的事物。刚开始我自己都不知觉。后来画了一批画，给美院的常青老师看，他看了之后感叹说：“你以后就叫逆光画家吧，哈哈“。我说，“为什么？“他说，“你没发现你很多画面的选景角度都喜欢逆光吗？”我仔细一看，还真是。后来我思索为什么。究其原因，就是我偏爱阳光，喜欢阳光照在万事万物上面，那种光辉闪耀的美好感觉。特别是处于逆光下去欣赏，每个事物的轮廓线都是披了一层霞光。特别的圣洁美丽。就这样，自己的偏好就不知不觉的流露在了画面里。中国的文人画也一直是这样，自己思想的志趣高远等等想法都会融进画里。

现阶段我特别喜欢用主观的色彩去表达自己的情感，对这个世界的强烈感受。观看我的作品，应该能明显感受到一种女性艺术家的浪漫主义色彩。当然风格是逐渐形成的，也是会处于不断变化之中。我想我会继续好好的探索属于自己的绘画风格。

主持人：我看到你的画面里有很多树枝，能讲一下，你为什么喜欢画树枝呢？

画家：树枝代表了生命力，挣脱地球的引力，一直向上攀登，为了吸收更好的阳光！所以哪怕是落光了叶子的光秃秃的树枝，在我眼里也蕴藏着勃勃生机。

主持人：我发现你近几年画了很多茶山。你的茶山系列很有辨识度了，可以说是你的一个特别的标签。能说说你为什么喜欢画茶山吗？

画家：首先是杭州得天独厚的自然环境，在城市边上就有很多山林，山林种植了很有名气的龙井茶。其次，我也作为一名都市人，很喜欢去自然的山林湖泊边走走，那边非常能放松心情。不知不觉去的多了，感受深了，就想把它们画下来。

茶山很特别，它不算是纯自然的风景，它是人与自然合作的产物。它饱含了人的智慧在里面。如何从自然中获取，如何回馈自然，与自然和谐相处。有时候茶山的纵横交错，又像了中国的易经八卦图。代表着我喜欢天人合一的世界观。

主持人：能跟我们大家讲讲你平时的创作状态吗？

画家：我喜欢去采风，真实的感受身边的风景，记住那时吹过脸颊的风，耳畔响起泉鸣鸟叫，眼前浮现的一幕幕美景……看在眼里，记在心里。用相机也记录不少当时的照片，然后回到画室，翻开这些照片，回忆当时的场景，挑选最能打动自己的画面。然后根据这些画面和回忆，再进行创作。创作时会考虑构图、色彩的主观搭配，还有针对这个画面的使用的肌理、技法等等。先会有一个初步的想法，有时候会画一个小稿，有时候根据大致的想法，一边画，一边琢磨。喜欢整个绘画过程的不断推敲，像是在解密，慢慢的破解如何画到接近内心期许又朦胧的理想状态。有时候觉得非常有趣，有时候也会因为遇到困难而苦恼不已。但是还是特别喜欢这个过程。因为结果未知，而觉得兴奋而神秘。画完了，有时候也会放在那边观察好几天，如果觉得还是有需要更改的地方，会继续调整。

观看欣赏孙晓岚的作品，会感到有一股清逸的气息扑面而来，她作品中自然流露的率真、烂漫和对自然山水的亲和格外引人关注。她对大自然怀有一种与生俱有的敬畏和感恩，她对西湖家园的绿水青山充满炽热的情感，她乐此不疲地经常深入茶园、湖区、山陵，采风写生，留心观察身边的一草一木。清新、简洁、亮丽、明快，她用独特的视角和自己的绘画语言，执着地画出一幅幅充满生机和灵性的作品。

展览为期一个月，将持续至11月20日，免费对外开放，欢迎广大艺术家爱好者前来观展。

地址：大华江虹国际创新园一楼艺术中庭（左邻右舍对面）

开放时间：每周一至周五，9：30至16：30（免费对外开放）

视频来源：艺术家本人提供