李立祥，北京美术家协会理事，中国紫禁城学会会员，中国少数民族促进会会员。曾多次举办个人画展，并应邀在日本名古屋等地举办个人作品展，数十幅作品被海内外收藏。其作品以雍和宫、草原风景居多。作品中注入了强烈的情感，题材多样，用不同的手法表现，时静时动，给人以朴素真切之感。

  他笔下的雍和宫是那样端庄秀丽，古老的城墙又呈现出它的孤寂之感。内蒙大草原又是如此的奔放、洒脱。笔墨之间透出李立祥对草原深深的情。

  我是18-19岁，那个特殊的年代下乡到内蒙古锡林郭勒盟乌珠穆沁子草原，在草原插队，后来又工作，又上学，这样一共是20多年，从草原回来又到了雍和宫，雍和宫又是北京一个最大的藏传佛教的寺院，是清代雍正乾隆再寝之居，乾隆把雍和宫改成了寺院，改成了皇家寺庙。 雍和宫和其他地方有所不同，雍和宫和草原还有很多的联系，草原牧民来到雍和宫会把自己亲手做的黄油、奶豆腐、哈达献给佛像。放在佛像前，因为内蒙古草原也和藏传佛教有着千丝万缕的联系。这样，雍和宫和草原也是有联系的。所以我就主要的选择雍和宫和草原这两个主题，从绘画角度，雍和宫是一个寺院，他有红墙、黄瓦。而草原是很开阔、蓝天、白云、碧野、奔腾的骏马还有勤劳的牧民、还有羊群、马群、牛群等等。他还是不一样的，但是我这两个作为绘画的主题和生活的源泉为主，一直在画。雍和宫这几年名气越来越大，但是他一直坚守着、保持着一种面貌，然后对外开放，这样红墙黄瓦就有很深厚内涵在里面、所以，我就用画笔把雍和宫画了很多幅，因为场地的限制，我只带了些小的。这个题目叫雍和梵境，他是通过转经筒、风马旗还有就是雍和宫主要的殿堂，给他们罗列到了一起，有一个大的色调，就是红色，红色也是吉祥的颜色。是藏传佛教与皇家寺院主要的中国颜色。这样，我就以线条来表现。这是说到的雍和宫。咱们再说这一系列都是草原，草原是很开阔的，有牧民、有骏马，因为我刚下乡的时候是45年，按现在来说，已经是45年以前了，那时候的草原还是很有原生态的，蓝天，白云，到冬天，是一片洁白。远处一看，马过来了，从小到大，他有种特别广袤的感觉，所以我这里面主要画的是牧人与马还有草地，主要表现的是草原的博大，牧民的胸怀。这个是通过墨来表现，雍和宫是用线来表现。两个似乎有反差，实际它是统一的。它主要很开阔也是即兴的，可能画3张、5张都不成功，雍和宫可能一张就成功，因为雍和宫是慢慢静下心来画，草原得有激情，你除了要有绘画的基础，笔墨基础，你还要有激情。就是这样的画，笔端的流露，把牧人的情怀把草原那种广大的感觉给画出来。

  我们通过李立祥的作品去体味雍和宫与大草原的文化，可以看出，一幅幅作品深含着他的真诚，从作品的内容到形式，我们看到了他在继承传统的基础上，那种不断求新求变的创造精神，并逐渐显示出一种使人难以忘记的祥和气氛。

  刚才听到李立祥老师讲解它的艺术经历，让我不禁的有一些感慨。艺术的魅力实在太大了，让我不由得去敬佩那些老艺术家们，我们真的要向他致敬，向我们这一代的年轻人，很少有这种民族情怀与艺术精神。